Gambar realistik adalah tindakan mencoba membuat karya seni yang terlihat seperti sebuah gambar. Ini semua tentang menangkap detail dan energi mentah dari sebuah pemandangan.

Anda ingin orang melihat gambar Anda dan merasa mereka bisa melangkah ke dalamnya. Ini adalah salah satu gaya menggambar yang paling menarik dan menjadi sangat populer seiring berjalannya waktu.

Orang-orang suka melihat karya seni yang jelas terlihat seolah-olah itu nyata. Saya suka gaya menggambar diri ini, itulah mengapa saya ingin membicarakannya.

Gambar realistis, tidak seperti gaya seni lainnya, dapat menimbulkan masalah bagi seniman tertentu. Anda mungkin menemukan diri Anda dibatasi dengan kreativitas dalam beberapa hal karena rasanya lebih seperti keterampilan teknis.

Namun, Anda bisa menjadi sekreatif yang Anda inginkan dengan gaya seni ini selama Anda menghindari beberapa masalah utama. Hang-up populer ini diketahui menyebabkan masalah bagi artis yang berbeda, itulah mengapa saya ingin membuat daftar ini. Saat Anda menghindari kesalahan umum ini, Anda akan menemukan bahwa menggambar realistik menjadi jauh lebih mudah.

Hindari Melebih-lebihkan Elemen Apa Pun

—Mayoritas artis dikenal karena membuat adegan mereka sendiri. Salah satu cara yang lebih umum dilakukan orang tentang hal ini adalah melebih-lebihkan fitur tertentu. Banyak seniman suka menonjolkan elemen seperti mata atau area tertentu dalam gambar. Meskipun ini dapat memiliki efek yang benar-benar menakjubkan, ini sama sekali tidak berfungsi untuk gambar realistis.

Anda ingin memastikan bahwa semuanya disajikan persis sebagaimana mestinya, bukan dengan cara yang menonjolkan fitur-fitur tertentu. Anda akan belajar bahwa ada cara yang lebih halus untuk menarik perhatian yang tidak mengganggu realisme.

Yang menarik dari kesalahan umum ini adalah kenyataan bahwa begitu banyak orang yang dikenal sebagai pembuatnya. Faktanya, kebanyakan dari kita bahkan tidak menyadari bahwa kita sedang melakukannya sampai gambar kita sempurna kecuali di satu titik. Untuk benar-benar merangkul gambar realistis, Anda harus berkomitmen padanya.

Tidak ada setengah-setengah gaya membuat seni ini. Anda harus benar-benar berkomitmen untuk menyajikan sesuatu persis seperti apa adanya, bukan seperti yang Anda inginkan. Tinggalkan gaya Anda di pintu sampai setelah komponen utama selesai.

Fokus pada Pencahayaan Akurat

—Dalam beberapa hal, ini mirip dengan melebih-lebihkan elemen yang salah. Secara khusus, karena banyak orang menggunakan pencahayaan untuk menonjolkan fitur tertentu. Meskipun ini dapat digunakan dan memberikan efek yang bagus dengan gambar realistis, Anda harus berhati-hati. Tidak ada cara yang lebih baik untuk merusak gambar realistis selain membuat pencahayaan yang salah.

Karena gambar realistik bergantung pada realistik, itu berarti semua elemen haruslah. Memilih pola pencahayaan yang salah dapat membawa realitas Anda ke fantasi dengan sangat cepat. Untuk menghindari ini, Anda harus belajar tentang pencahayaan realistis.

Cara terbaik untuk mempelajari pencahayaan realistik adalah dengan mengamati. Beberapa artis lebih suka menjalani hari mereka dengan mempertimbangkannya. Ini bisa menjadi teknik yang ampuh, terutama saat Anda berusaha mendapatkan inspirasi. Kehidupan nyata adalah cara sempurna untuk mendapatkan inspirasi menggambar realistis. Namun demikian, ada beberapa manfaat serius dalam memandang fotografi.

Banyak fotografi yang berbasis pencahayaan, yang berarti Anda dapat dengan mudah melihat cara cahaya berubah dari satu gambar ke gambar berikutnya. Alih-alih hanya berfokus pada sumber cahaya tunggal, Anda dapat melihatnya digunakan dalam berbagai cara. Bagian terbaiknya adalah setiap gambar akan menjadi contoh pencahayaan realistis. Bahkan pencahayaan yang diterapkan di studio dapat digunakan untuk mendemonstrasikan bagaimana cahaya jatuh.

Jangan Lewatkan Detail Apa Pun

—Kesalahan yang mudah dilakukan dalam hal menggambar realistik adalah melewatkan detailnya. Begitu banyak kekuatan gambar realistik adalah kenyataan bahwa gambar itu tampak seperti bongkahan kenyataan. Untuk mencapai ini, Anda perlu mewujudkan segala sesuatu dari sumber aslinya.

Bagi banyak orang, inilah yang membuat membuat gambar realistik tanpa sumber menjadi begitu sulit. Menjadi terlalu mudah untuk meninggalkan fitur utama, dan ini akan membahayakan integritas karya seni Anda.

Pastikan bahwa Anda tidak mengabaikan apa pun karena Anda merasa itu mungkin tidak relevan. Anda ingin fokus membawa semua elemen ke dalam karya seni Anda. Tunjukkan gambar dalam definisi tinggi. Ini adalah cara terbaik untuk menciptakan seni realistik yang menarik. Itu selalu merupakan bagian yang sangat detail yang disukai orang-orang.

Hindari Memulai dengan Gambar yang Lebih Sulit

Kesalahan mudah yang dilakukan banyak artis adalah memilih tugas yang melebihi tingkat keahlian mereka. Bahkan seniman dari http://69.16.224.147/ yang paling berbakat pun kesulitan dengan gambar realistis. Ini bisa menjadi tugas yang cukup besar untuk dilakukan. Faktanya, banyak artis menganggap ini sebagai perubahan besar dari gaya biasanya.

Inilah sebabnya mengapa selalu baik untuk memulai dengan contoh gambar realistik yang lebih mudah. Ini memudahkan seniman untuk mempelajari dasar-dasar tanpa terlalu membuat diri Anda stres. Daripada mengecewakan diri sendiri dengan proyek yang sulit, mulailah dari yang kecil.

Masalah dengan gambar yang terlalu rumit adalah bahwa gambar realistik semuanya ada pada detailnya. Jika Anda ingin membuat gambar yang sangat detail, Anda akan mengalami masalah. Ini karena itu bisa menjadi sangat luar biasa dengan sangat cepat. Saat Anda memulai dengan gambar yang lebih sederhana, Anda dapat mempelajari beberapa dasar dengan detail.

Ini akan memudahkan Anda menangani proyek-proyek yang lebih besar dan lebih mendetail nanti. Ini tentang membangun keahlian sebelum Anda terjun langsung. Dengan menggunakan pendekatan ini, Anda dapat mengembangkan bakat Anda dengan lebih mantap. Tangani proyek yang lebih keras dan lebih sulit sampai Anda mengambil satu yang besar!

Robie adalah seorang seniman yang suka berbagi apa yang telah dia pelajari tentang seni dan lukisan dengan harapan dapat membantu materi iklan lainnya. Robie juga merupakan salah satu penemu permainan demo slot pragmatic.

10 Hal yang Perlu Anda Pelajari untuk Menjadi Pelukis yang Lebih Baik

Artikel ini memberikan beberapa tip yang saya harap seseorang telah memberi tahu saya ketika saya pertama kali mulai melukis. Sebaliknya, saya harus mencari tahu sendiri — seringkali dengan cara yang sulit.

Kiat-kiat ini benar, terutama untuk media lukisan buram, seperti minyak atau akrilik, yang memungkinkan Anda untuk mengecat dan mengubah sesuatu.

Teruslah membaca untuk mengetahui 10 hal utama yang perlu Anda pelajari dan praktikkan untuk terus meningkatkan keterampilan melukis Anda.

• Pilih Subjek yang Menarik Anda
• Hilangkan Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan
• Berani dan Lepas dalam Lukisan Anda
• Sering Mundur
• Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai
• Belajar Melihat Bentuk, Bukan Objek
• Coba Campurkan Warna di Palet dan Kanan di Permukaan Lukisan
• Coba Gunakan Alat Alternatif
• Lukisan Tebal vs. dengan Glazur Transparan
• Kontrol Tepi

1. Subjek: Pilih Subjek yang Menarik Anda

Proses melukis menjadi jauh lebih mudah ketika Anda memilih subjek untuk melukis yang benar-benar Anda pedulikan, sesuatu yang membuat Anda penasaran, dan membuat Anda ingin menggali dan mencobanya.

Misalnya, saya suka warna, dan jika saya harus memilih antara lanskap yang cerah atau berawan, pasti saya akan memilih yang cerah. Saya senang dengan tantangan untuk menampilkan bayangan dan cahaya itu dan melihat bagaimana efek itu terbentuk.

Melukis hal-hal yang Anda sukai membuatnya lebih menarik. Mulailah dengan memilih subjek yang benar-benar Anda hubungkan, dan seringkali ukurlah itu adalah sesuatu yang Anda lihat secara langsung, bukan dari beberapa foto yang indah.

Hindari Melukis Dari Foto Berhak Cipta
Foto referensi terbaik untuk digunakan dalam lukisan adalah foto yang Anda ambil sendiri.

Jika Anda menemukan gambar di internet, Anda dapat dengan aman berasumsi bahwa itu memiliki hak cipta kecuali ditentukan lain secara tegas. Konsep yang sama berlaku untuk kalender, majalah, buku, dan semua publikasi: semuanya memiliki hak cipta.

Jika Anda benar-benar menyukai sebuah foto dan ingin menggunakannya, pertimbangkan untuk mendekati penulisnya secara langsung untuk mendapatkan izin menggunakannya sebagai referensi. Untuk amannya, cari foto yang secara eksplisit memiliki lisensi domain publik yang mengizinkan pekerjaan turunan.

2. Rintangan Awal: Kurangi Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan

Hal pertama yang perlu Anda temukan untuk memulai lukisan adalah keberanian untuk menangani permukaan kosong dan mulai memberi warna padanya.

Mirip dengan apa yang terjadi pada seorang penulis di depan halaman kosong, seorang pelukis mungkin terintimidasi oleh kanvas putih. Jika itu kasus Anda, segera selesaikan dengan mengecat seluruh permukaan dengan nada dasar.

Jadikan oranye. Jadikan biru. Jadikan itu pelangi. Tidak peduli tindakan berani apa yang Anda ambil, lakukan saja. Anda selalu bisa mengecat dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.

3. Melawan Ketat: Berani dan Longgar dalam Lukisan Anda

Setelah Anda memiliki ide tentang apa yang ingin Anda lukis, Anda dapat menggambar di kanvas dengan pensil atau dengan cat, entah bagaimana mendapatkan garis besar di permukaan.

Hindari terlalu detail sejak awal.

Saat Anda mulai melukis, hindari mewarnai di dalam garis gambar Anda, yang biasanya akan terlihat lebih amatir daripada lukisan yang dilakukan dengan sapuan kuas tebal yang berada di luar garis. Anda selalu dapat kembali lagi nanti dan membuat tepinya lebih lurus dan bentuknya lebih jelas, jangan terlalu khawatir tentang hal itu sampai akhir.

Mulailah dengan cepat dan ceroboh. Letakkan cat sesuai keinginan Anda, dengan jaminan bahwa jika salah Anda bisa kembali dan mengecat. Pikirkan bentuk besar, bukan detail.

Saat Anda mendekati akhir lukisan, pelan-pelan. Ini adalah waktu yang tepat untuk memastikan warna yang Anda campur untuk setiap goresan adalah yang paling tepat. Terapkan setiap pukulan dengan tekad.

Kumpulkan Keberanian Anda dan Lakukan yang Terbaik

4. Sudut Pandang: Sering Mundur

Mundur sesering mungkin dan amati perubahan yang disebabkan oleh pukulan terakhir Anda dari kejauhan. Ini sangat penting selama tahap akhir lukisan.

Melihat lukisan dari jarak beberapa meter memberi Anda gambaran yang lebih besar, sudut pandang yang lebih baik. Amati pekerjaan Anda dengan pandangan segar, periksa keseimbangan warna keseluruhan, kontras, dan hubungan bentuk.

Carilah “masalah” apa pun, sesuatu yang menurut Anda aneh. Mungkin ada beberapa. Pilih yang paling penting dan tingkatkan untuk memperbaikinya, lalu mundur. Ingatlah bahwa setiap perubahan kecil menjelang akhir proses memiliki efek pada banyak hubungan visual. Penting untuk sering mundur dan melihat semuanya setelah setiap “masalah” diperbaiki karena terkadang, apa yang mungkin tampak seperti masalah sebelum perbaikan terbaru, mungkin terlihat baik-baik saja sekarang.

Teruslah melangkah mundur dan cari masalah selanjutnya, perbaiki, dan lanjutkan seperti itu hingga Anda puas dengan pekerjaan Anda.

Jika Anda melukis sambil duduk, pastikan untuk berdiri dan berjalan mundur, atau menyandarkan lukisan Anda ke dinding di suatu tempat di ruangan itu dan melihatnya dari kejauhan, dengan mata yang segar.

5. Struktur: Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai

Hubungan antara massa tidak hanya dalam warna, tetapi yang terpenting dalam nada, atau nilai. Sangat penting untuk terus membandingkan seberapa terang atau lebih gelap satu elemen dibandingkan dengan elemen di sekitarnya.

Massa kegelapan atau terang yang berbeda membuat struktur. Anggap saja seperti gambar kerangka abstrak yang disamarkan di dalam adegan. Sekilas, Anda melihat sesuatu atau orang, tetapi jika Anda menyipitkan mata dan menyaring semua warna, hanya melihat gelap dan terang, maka Anda dapat dengan jelas melihat struktur abstraknya.

Terkadang sulit untuk mengevaluasi perubahan nilai secara tepat dengan mata telanjang. Menggunakan filter merah, atau terkadang hijau, di depan mata Anda akan membantu menyaring warna dan hanya melihat nadanya. Anda dapat membuat filter sendiri atau membeli yang siap pakai. Berikut ini contoh filter berkualitas tinggi.

Di bawah ini adalah gambar dengan 13 contoh berbeda dari struktur komposisi yang kuat. Rencanakan lukisan Anda dengan mencoba membuat setidaknya salah satunya; tidak masalah untuk menyertakan lebih dari satu.

6. Melihat Seperti Seniman: Belajar Melihat Bentuk dan Bukan Objek

Penting bahwa saat Anda menggambar dan melukis, Anda memperhatikan apa yang sebenarnya Anda lihat, bukan apa yang Anda yakini sedang Anda lihat.

Untuk melakukan ini, Anda harus belajar cara melihat sebagai seniman. Berhenti mengidentifikasi objek dan lihat pemandangan sebagai kumpulan garis, bayangan, bentuk, dan kontur.

Lupakan objeknya, dan fokuslah pada hubungan antara bentuk dan nilai. Hampir seketika, sketsa Anda akan terlihat lebih realistis dan tiga dimensi.

Saat dihadapkan dengan apel, misalnya, kebanyakan orang membuat sketsa tampilan samping apel, bukan tonjolan, warna, dan bayangan yang membuat satu buah menjadi begitu unik.

Pikirkan tentang bentuk, bukan objek. Lihatlah bentuk di dalam objek, dan ruang negatif di antara objek.

7. Mencampur Warna: Mencampur Baik di Palet dan di Permukaan Lukisan

Saat menggunakan metode langsung (lihat # 9 di bawah), cara terbaik dan teraman untuk mencampurkan warna adalah pada palet sebelum Anda mengaplikasikannya pada lukisan.

Namun, Anda mungkin ingin bereksperimen juga mencampurkan di kanvas, dengan scumbling atau blending. Mencuci juga merupakan cara untuk mencampurkan di permukaan.

Cobalah dua metode dan eksperimen yang berbeda. Anda boleh menggabungkannya dalam satu lukisan.

8. Aplikator Kreatif: Gunakan Alat Alternatif

Jangan membatasi diri Anda dengan menggunakan kuas. Hampir semua hal dapat digunakan sebagai cara alternatif untuk mengaplikasikan cat, mulai dari pisau lukis atau jari yang paling jelas hingga kartu kredit lama, kain perca, pembentuk silikon, spons, q-tip, sisir tua, dll.

Menggunakan aplikator yang berbeda akan membuat lukisan lebih longgar dan kurang dapat diprediksi, juga beberapa aplikasi kreatif memiliki keunggulan dalam menciptakan tekstur dan tepi yang sangat menarik.

9. Lukisan Langsung atau Tidak Langsung: Lukisan Tebal vs. Dengan Glazes Transparan

Ada dua metode utama melukis: metode langsung, dan metode tidak langsung. Teknik mana pun dapat diterapkan pada cat minyak dan akrilik.

Menurut saya lukisan langsung adalah yang paling intuitif, di mana Anda mencampur warna persis seperti yang Anda inginkan, menerapkannya pada permukaan lukisan, dan membiarkannya.

Metode tidak langsung adalah pendekatan yang lebih Klasik, di mana Anda memulai dengan lukisan bawah yang mungkin berupa grisaille, monokromatik, atau multi-warna. Kemudian Anda menerapkan lapisan glasir transparan berikutnya, dengan cara yang mengubah lapisan buram di bawahnya. Warna kaca akan bercampur secara optik dengan warna di bawah ini dan menciptakan warna baru dan efek tembus cahaya yang tidak mudah dicapai dengan menggunakan cat buram.

Pastikan Anda memberikan waktu pengeringan di antara setiap lapisan.

Misalnya, untuk mengecat paprika hijau, Anda dapat mencampurkan warna hijau yang ingin Anda capai dan mengaplikasikannya dengan metode langsung, atau Anda dapat melanjutkan dengan pengecatan tidak langsung, dimulai dengan warna biru dan kemudian menerapkan glasir kuning, membiarkan warna-warna bercampur secara optik untuk mendapatkan warna hijau.

10. Kontrol Tepi: Apa Itu Mengontrol Tepi?

an dengan yang lain. Ketika satu warna berakhir dan warna lain dimulai, ada tepi. Di alam, hanya ada sedikit tepi yang keras dan lurus.

Tepi yang keras atau tajam adalah ketika ada garis yang kuat di antara kedua warna tersebut. Tepi yang tajam menarik perhatian dan harus dibiarkan hanya atau terutama di sekitar titik fokus.

Tepi yang lembut atau hilang agak sulit dilihat, saat dua warna bertransisi secara bertahap satu sama lain dengan kontras rendah.

Pelukis ahli mempelajari cara mengontrol tepian dan membuatnya tajam atau lembut karena ini paling cocok untuk setiap lukisan.

Pelajari cara mengontrol tepian dan menempatkannya dengan cara yang paling masuk akal. Gunakan mereka untuk mengarahkan pandangan pemirsa ke tempat yang Anda inginkan, mempertajam elemen terpenting atau tempat menarik.