Robie adalah seorang seniman yang suka berbagi apa yang telah dia pelajari tentang seni dan lukisan dengan harapan dapat membantu materi iklan lainnya. Robie juga merupakan salah satu penemu permainan demo slot pragmatic.

10 Hal yang Perlu Anda Pelajari untuk Menjadi Pelukis yang Lebih Baik

Artikel ini memberikan beberapa tip yang saya harap seseorang telah memberi tahu saya ketika saya pertama kali mulai melukis. Sebaliknya, saya harus mencari tahu sendiri — seringkali dengan cara yang sulit.

Kiat-kiat ini benar, terutama untuk media lukisan buram, seperti minyak atau akrilik, yang memungkinkan Anda untuk mengecat dan mengubah sesuatu.

Teruslah membaca untuk mengetahui 10 hal utama yang perlu Anda pelajari dan praktikkan untuk terus meningkatkan keterampilan melukis Anda.

• Pilih Subjek yang Menarik Anda
• Hilangkan Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan
• Berani dan Lepas dalam Lukisan Anda
• Sering Mundur
• Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai
• Belajar Melihat Bentuk, Bukan Objek
• Coba Campurkan Warna di Palet dan Kanan di Permukaan Lukisan
• Coba Gunakan Alat Alternatif
• Lukisan Tebal vs. dengan Glazur Transparan
• Kontrol Tepi

1. Subjek: Pilih Subjek yang Menarik Anda

Proses melukis menjadi jauh lebih mudah ketika Anda memilih subjek untuk melukis yang benar-benar Anda pedulikan, sesuatu yang membuat Anda penasaran, dan membuat Anda ingin menggali dan mencobanya.

Misalnya, saya suka warna, dan jika saya harus memilih antara lanskap yang cerah atau berawan, pasti saya akan memilih yang cerah. Saya senang dengan tantangan untuk menampilkan bayangan dan cahaya itu dan melihat bagaimana efek itu terbentuk.

Melukis hal-hal yang Anda sukai membuatnya lebih menarik. Mulailah dengan memilih subjek yang benar-benar Anda hubungkan, dan seringkali ukurlah itu adalah sesuatu yang Anda lihat secara langsung, bukan dari beberapa foto yang indah.

Hindari Melukis Dari Foto Berhak Cipta
Foto referensi terbaik untuk digunakan dalam lukisan adalah foto yang Anda ambil sendiri.

Jika Anda menemukan gambar di internet, Anda dapat dengan aman berasumsi bahwa itu memiliki hak cipta kecuali ditentukan lain secara tegas. Konsep yang sama berlaku untuk kalender, majalah, buku, dan semua publikasi: semuanya memiliki hak cipta.

Jika Anda benar-benar menyukai sebuah foto dan ingin menggunakannya, pertimbangkan untuk mendekati penulisnya secara langsung untuk mendapatkan izin menggunakannya sebagai referensi. Untuk amannya, cari foto yang secara eksplisit memiliki lisensi domain publik yang mengizinkan pekerjaan turunan.

2. Rintangan Awal: Kurangi Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan

Hal pertama yang perlu Anda temukan untuk memulai lukisan adalah keberanian untuk menangani permukaan kosong dan mulai memberi warna padanya.

Mirip dengan apa yang terjadi pada seorang penulis di depan halaman kosong, seorang pelukis mungkin terintimidasi oleh kanvas putih. Jika itu kasus Anda, segera selesaikan dengan mengecat seluruh permukaan dengan nada dasar.

Jadikan oranye. Jadikan biru. Jadikan itu pelangi. Tidak peduli tindakan berani apa yang Anda ambil, lakukan saja. Anda selalu bisa mengecat dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.

3. Melawan Ketat: Berani dan Longgar dalam Lukisan Anda

Setelah Anda memiliki ide tentang apa yang ingin Anda lukis, Anda dapat menggambar di kanvas dengan pensil atau dengan cat, entah bagaimana mendapatkan garis besar di permukaan.

Hindari terlalu detail sejak awal.

Saat Anda mulai melukis, hindari mewarnai di dalam garis gambar Anda, yang biasanya akan terlihat lebih amatir daripada lukisan yang dilakukan dengan sapuan kuas tebal yang berada di luar garis. Anda selalu dapat kembali lagi nanti dan membuat tepinya lebih lurus dan bentuknya lebih jelas, jangan terlalu khawatir tentang hal itu sampai akhir.

Mulailah dengan cepat dan ceroboh. Letakkan cat sesuai keinginan Anda, dengan jaminan bahwa jika salah Anda bisa kembali dan mengecat. Pikirkan bentuk besar, bukan detail.

Saat Anda mendekati akhir lukisan, pelan-pelan. Ini adalah waktu yang tepat untuk memastikan warna yang Anda campur untuk setiap goresan adalah yang paling tepat. Terapkan setiap pukulan dengan tekad.

Kumpulkan Keberanian Anda dan Lakukan yang Terbaik

4. Sudut Pandang: Sering Mundur

Mundur sesering mungkin dan amati perubahan yang disebabkan oleh pukulan terakhir Anda dari kejauhan. Ini sangat penting selama tahap akhir lukisan.

Melihat lukisan dari jarak beberapa meter memberi Anda gambaran yang lebih besar, sudut pandang yang lebih baik. Amati pekerjaan Anda dengan pandangan segar, periksa keseimbangan warna keseluruhan, kontras, dan hubungan bentuk.

Carilah “masalah” apa pun, sesuatu yang menurut Anda aneh. Mungkin ada beberapa. Pilih yang paling penting dan tingkatkan untuk memperbaikinya, lalu mundur. Ingatlah bahwa setiap perubahan kecil menjelang akhir proses memiliki efek pada banyak hubungan visual. Penting untuk sering mundur dan melihat semuanya setelah setiap “masalah” diperbaiki karena terkadang, apa yang mungkin tampak seperti masalah sebelum perbaikan terbaru, mungkin terlihat baik-baik saja sekarang.

Teruslah melangkah mundur dan cari masalah selanjutnya, perbaiki, dan lanjutkan seperti itu hingga Anda puas dengan pekerjaan Anda.

Jika Anda melukis sambil duduk, pastikan untuk berdiri dan berjalan mundur, atau menyandarkan lukisan Anda ke dinding di suatu tempat di ruangan itu dan melihatnya dari kejauhan, dengan mata yang segar.

5. Struktur: Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai

Hubungan antara massa tidak hanya dalam warna, tetapi yang terpenting dalam nada, atau nilai. Sangat penting untuk terus membandingkan seberapa terang atau lebih gelap satu elemen dibandingkan dengan elemen di sekitarnya.

Massa kegelapan atau terang yang berbeda membuat struktur. Anggap saja seperti gambar kerangka abstrak yang disamarkan di dalam adegan. Sekilas, Anda melihat sesuatu atau orang, tetapi jika Anda menyipitkan mata dan menyaring semua warna, hanya melihat gelap dan terang, maka Anda dapat dengan jelas melihat struktur abstraknya.

Terkadang sulit untuk mengevaluasi perubahan nilai secara tepat dengan mata telanjang. Menggunakan filter merah, atau terkadang hijau, di depan mata Anda akan membantu menyaring warna dan hanya melihat nadanya. Anda dapat membuat filter sendiri atau membeli yang siap pakai. Berikut ini contoh filter berkualitas tinggi.

Di bawah ini adalah gambar dengan 13 contoh berbeda dari struktur komposisi yang kuat. Rencanakan lukisan Anda dengan mencoba membuat setidaknya salah satunya; tidak masalah untuk menyertakan lebih dari satu.

6. Melihat Seperti Seniman: Belajar Melihat Bentuk dan Bukan Objek

Penting bahwa saat Anda menggambar dan melukis, Anda memperhatikan apa yang sebenarnya Anda lihat, bukan apa yang Anda yakini sedang Anda lihat.

Untuk melakukan ini, Anda harus belajar cara melihat sebagai seniman. Berhenti mengidentifikasi objek dan lihat pemandangan sebagai kumpulan garis, bayangan, bentuk, dan kontur.

Lupakan objeknya, dan fokuslah pada hubungan antara bentuk dan nilai. Hampir seketika, sketsa Anda akan terlihat lebih realistis dan tiga dimensi.

Saat dihadapkan dengan apel, misalnya, kebanyakan orang membuat sketsa tampilan samping apel, bukan tonjolan, warna, dan bayangan yang membuat satu buah menjadi begitu unik.

Pikirkan tentang bentuk, bukan objek. Lihatlah bentuk di dalam objek, dan ruang negatif di antara objek.

7. Mencampur Warna: Mencampur Baik di Palet dan di Permukaan Lukisan

Saat menggunakan metode langsung (lihat # 9 di bawah), cara terbaik dan teraman untuk mencampurkan warna adalah pada palet sebelum Anda mengaplikasikannya pada lukisan.

Namun, Anda mungkin ingin bereksperimen juga mencampurkan di kanvas, dengan scumbling atau blending. Mencuci juga merupakan cara untuk mencampurkan di permukaan.

Cobalah dua metode dan eksperimen yang berbeda. Anda boleh menggabungkannya dalam satu lukisan.

8. Aplikator Kreatif: Gunakan Alat Alternatif

Jangan membatasi diri Anda dengan menggunakan kuas. Hampir semua hal dapat digunakan sebagai cara alternatif untuk mengaplikasikan cat, mulai dari pisau lukis atau jari yang paling jelas hingga kartu kredit lama, kain perca, pembentuk silikon, spons, q-tip, sisir tua, dll.

Menggunakan aplikator yang berbeda akan membuat lukisan lebih longgar dan kurang dapat diprediksi, juga beberapa aplikasi kreatif memiliki keunggulan dalam menciptakan tekstur dan tepi yang sangat menarik.

9. Lukisan Langsung atau Tidak Langsung: Lukisan Tebal vs. Dengan Glazes Transparan

Ada dua metode utama melukis: metode langsung, dan metode tidak langsung. Teknik mana pun dapat diterapkan pada cat minyak dan akrilik.

Menurut saya lukisan langsung adalah yang paling intuitif, di mana Anda mencampur warna persis seperti yang Anda inginkan, menerapkannya pada permukaan lukisan, dan membiarkannya.

Metode tidak langsung adalah pendekatan yang lebih Klasik, di mana Anda memulai dengan lukisan bawah yang mungkin berupa grisaille, monokromatik, atau multi-warna. Kemudian Anda menerapkan lapisan glasir transparan berikutnya, dengan cara yang mengubah lapisan buram di bawahnya. Warna kaca akan bercampur secara optik dengan warna di bawah ini dan menciptakan warna baru dan efek tembus cahaya yang tidak mudah dicapai dengan menggunakan cat buram.

Pastikan Anda memberikan waktu pengeringan di antara setiap lapisan.

Misalnya, untuk mengecat paprika hijau, Anda dapat mencampurkan warna hijau yang ingin Anda capai dan mengaplikasikannya dengan metode langsung, atau Anda dapat melanjutkan dengan pengecatan tidak langsung, dimulai dengan warna biru dan kemudian menerapkan glasir kuning, membiarkan warna-warna bercampur secara optik untuk mendapatkan warna hijau.

10. Kontrol Tepi: Apa Itu Mengontrol Tepi?

an dengan yang lain. Ketika satu warna berakhir dan warna lain dimulai, ada tepi. Di alam, hanya ada sedikit tepi yang keras dan lurus.

Tepi yang keras atau tajam adalah ketika ada garis yang kuat di antara kedua warna tersebut. Tepi yang tajam menarik perhatian dan harus dibiarkan hanya atau terutama di sekitar titik fokus.

Tepi yang lembut atau hilang agak sulit dilihat, saat dua warna bertransisi secara bertahap satu sama lain dengan kontras rendah.

Pelukis ahli mempelajari cara mengontrol tepian dan membuatnya tajam atau lembut karena ini paling cocok untuk setiap lukisan.

Pelajari cara mengontrol tepian dan menempatkannya dengan cara yang paling masuk akal. Gunakan mereka untuk mengarahkan pandangan pemirsa ke tempat yang Anda inginkan, mempertajam elemen terpenting atau tempat menarik.

Seniman dan karya seni mereka mengejutkan kami setiap hari. Selama menjadi pendiri sebuah startup seni, saya belajar banyak tentang seni dan seniman dunia. Fakta-fakta seni yang menakjubkan ini adalah hal-hal yang semoga belum pernah Anda dengar sebelumnya. Mereka sangat berbeda dari apa yang Anda dengar dan lihat setiap hari dan sangat luar biasa. Selamat membaca!

1) Seni belajar berkorelasi kuat dengan prestasi Anda dalam matematika dan membaca

Pernahkah Anda mengatakan pada diri sendiri bahwa Anda adalah orang yang humanis atau matematika? Fakta menunjukkan sebaliknya: jika Anda pandai seni, kemungkinan besar Anda juga pandai matematika atau ilmu teknis lainnya. Peneliti menemukan bahwa seni belajar berkorelasi kuat dengan prestasi yang lebih tinggi dalam matematika dan membaca. Jadi, jika Anda belajar seni di sekolah, aljabar rupanya akan membantu!

2) Membuat website atau mendesain rumah membutuhkan penguasaan keterampilan yang dikembangkan melalui pendidikan seni

“Apakah saya perlu belajar seni di sekolah?” – jawaban untuk pertanyaan ini hanya bisa “YA”. Dasar-dasar seni akan membantu Anda melakukan photoshop, membuat pilihan warna yang tepat untuk presentasi powerpoint Anda atau bahkan untuk mendekorasi rumah Anda. Memang, pendidikan seni membantu mempersiapkan Anda untuk setiap jenis aktivitas visual lebih jauh dalam hidup.

3) Patung Romawi dibuat dengan kepala yang bisa dilepas sehingga satu kepala bisa dilepas dan diganti dengan yang lain

Ini datang tidak hanya dalam garis fakta seni yang menakjubkan tetapi juga fakta sejarah yang menakjubkan. Saya rasa sangat praktis bagi pematung kuno untuk tidak membuat patung terpisah untuk setiap kaisar, tetapi menunggu dia dibunuh dan hanya membuat kepala saja. Berguna, ya?

4) Picasso bisa menggambar sebelum dia bisa berjalan, dan kata pertamanya adalah kata Spanyol untuk pensil

Ini adalah fakta keren tentang Picasso! Kita harus mempercayai ibu Picasso dalam hal ini 🙂 Bahasa Spanyol untuk pensil adalah lápiz. Ini adalah kata pertama Picasso dan dia mengucapkannya seperti “piz, piz”. Sisanya adalah sejarah, dan ketika dia berusia 13 tahun, ayah Picasso (menjadi pelukis sendiri) melihat gambar merpati dan menyimpulkan bahwa putranya telah melampaui dirinya.

5) Leonardo da Vinci adalah seorang vegetarian dan aktivis hak-hak hewan

Rupanya, dia sangat mencintai binatang, sehingga dia membeli burung yang dikurung (untuk dijual untuk makanan atau sebagai hewan peliharaan) dan membebaskannya. Dia jauh di depan saat ini dalam hal hubungan antara manusia dan hewan. Ada Greenpeace di setiap zaman.

6) Di 25 besar lukisan termahal, 5 karya Picasso!

Jadi, jika Anda pernah mengajukan pertanyaan “Siapa pelukis terbaik?” dan tidak bisa memahaminya, mungkin melihatnya dari perspektif numerik. Tentu saja, Anda dapat bertanya pada diri sendiri, apakah uang benar-benar berbicara dalam kasus seni? Dalam banyak kasus tidak demikian, tetapi yang pasti pelukis seperti van Gogh, Pollock dan Picasso mendominasi 25 besar lukisan termahal di dunia.

7) Anish Kapoor baru-baru ini menerima ganti rugi sebesar £ 350.000 setelah sebuah perusahaan penyimpanan seni salah mengira sebuah karya sebagai sampah dan membuangnya

Seni atau tidak? Seseorang tidak dapat menipu pekerja perusahaan penyimpanan. Seni modern menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban bagi banyak orang. Tidak aneh kalau terkadang ada kebingungan apakah sesuatu itu seni atau bukan. Tapi untuk yang menghadapi masalah ini, mungkin lebih baik bertanya dulu 😉

8) Mahasiswa Seni Jerman Benjamin Harff membutuhkan waktu satu tahun untuk menulis ulang Silmarillion dengan gaya elfish

Benjamin adalah seorang mahasiswa seni dan ini adalah sesuatu yang ingin dia tunjukkan sebagai tugas ujiannya di Akademi Seni. Dia seniman yang tidak benar-benar membuat kaligrafi yang bagus, tetapi menerangi teks yang telah dia cetak dan kemudian mengikat halamannya sendiri. Untuk semua orang yang bosan setelah sepuluh halaman pertama buku: dia mungkin hafal…

Seni memainkan peran yang dinamis dalam kehidupan pribadi individu serta dalam pembangunan sosial dan ekonomi bangsa. Studi tentang seni visual mendorong perkembangan pribadi dan kesadaran akan warisan budaya kita dan peran seni dalam masyarakat. Pelajar memperoleh pengetahuan pribadi, keterampilan dan kompetensi melalui aktivitas dalam seni Visual. Ketika seseorang mempelajari seni rupa, dia akan menyadari atau memahami bahwa seni adalah bagian integral dari kehidupan sehari-hari.

Peran seni dalam perkembangan pribadi dan perkembangan sosial ekonomi bangsa telah dijelaskan di bawah ini.

1. Menumbuhkan kreativitas

Pendidikan seni visual membantu peserta didik untuk mengembangkan kemampuan berpikir, merasakan dan bertindak secara kreatif dengan materi visual. Siswa juga mengembangkan kemampuan untuk mewujudkan sesuatu yang baru. Kualitas yang diinginkan ini diperoleh ketika pelajar terlibat dalam pelajaran praktis seperti merancang dan membuat artefak dalam memecahkan masalah atau memenuhi kebutuhan.

2. Ini menawarkan pendidikan total kepada individu

Pendidikan seni rupa menawarkan pendidikan holistik kepada peserta didik. Pendidikan semacam itu muncul ketika peserta didik menghasilkan artefak dalam memenuhi kebutuhan tertentu dalam masyarakat. Dia terlibat dalam organisasi dan eksplorasi bahan seni, alat dan teknik. Selain itu, ia mengumpulkan berbagai ide, memilih ide kunci, menyederhanakan dan menganalisisnya, menggabungkan dan memisahkan ide. Kegiatan pemecahan masalah ini membantu dalam mendidik kepala (kemampuan mental) pelajar.

Juga, ketika seniman menggunakan alat dan bahan yang telah dieksplorasi dan teknik yang diperoleh dalam memproduksi artefak, ia mengembangkan keterampilan manual atau praktis. Ini melayani pendidikan tangan.

Pendidikan seni rupa membantu peserta didik untuk mengapresiasi karya seni. Ketika kita melihat kreasi artistik ini, mereka membangkitkan perasaan tertentu dalam diri kita. Penghargaan atas pekerjaan itu akan menggerakkan kita untuk berbicara dengan cerdas dan penuh pengetahuan tentangnya. Ini mendidik hati. Karena itu, kita dapat mengatakan bahwa studi seni rupa memberikan pendidikan kreatif untuk kepala, tangan, dan hati.

3. Ini membantu dalam mempelajari tentang warisan budaya kita

Pendidikan seni visual membantu pelajar untuk membangun apresiasi atas warisan budaya kita yang diwariskan oleh nenek moyang kita. Apresiasi ini diperoleh melalui pembelajaran berbagai sejarah seni dan studi apresiasi dan kritik seni. Studi ini membantu seniman untuk memahami makna dan kegunaan seni kita yang mewujudkan keyakinan dan ideologi kita. Dengan demikian, karya seni digunakan untuk memelihara gagasan, pengetahuan dan kepercayaan suatu masyarakat yang diturunkan dari satu generasi ke generasi lainnya. Dengan cara ini, kita belajar tentang warisan budaya kita.

4. Memberikan ilmu tentang estetika

Studi tentang seni visual membantu peserta didik untuk mengembangkan ide-ide yang tajam tentang kecantikan (estetika). Karena pembelajar diambil melalui banyak apresiasi dan kritik terhadap berbagai kreasi artistik, ia mengembangkan ‘selera yang baik’. Ia mampu membedakan antara karya yang estetis dan yang tidak. Ini membantu pelajar untuk mengambil keputusan dan membuat penilaian yang baik.

5. Proyek identitas pribadi dan nasional

Pendidikan seni rupa membantu peserta didik membangun harga diri dan ego pribadi. Ketika seorang seniman menghasilkan karya seni di dalam dan di luar masyarakat atau negara, itu memproyeksikan identitasnya atau membuatnya dikenal oleh orang sebangsanya dan orang asing. Ini sebagian besar muncul ketika seniman memamerkan kreasi artistiknya selama pameran seni, bazar dan bazar. Ketika sebuah pameran diselenggarakan di luar negeri dan seniman ikut serta di dalamnya, itu sangat membantu dalam memproyeksikan bangsanya.

Juga, karena tema atau subjek karya dari Ghana berbicara banyak tentang budaya kita, itu membantu dalam membuat budaya kita dikenal oleh orang lain di dunia.

6. Membantu mengembangkan pemikiran subjektif untuk hubungan manusia yang ramah

Keterampilan yang dibutuhkan dalam membangun keluarga yang sehat dan hubungan antarmanusia tercermin dalam kegiatan seni. Melalui pengorganisasian berbagai elemen desain yang berlawanan seperti garis, bentuk, tekstur, nada, pola dan warna menjadi hubungan yang menyenangkan, seniman mampu mengembangkan hubungan yang damai dan ramah dengan orang-orang dari berbagai karakter dan identitas budaya.

Studi apresiasi seni yang mengajarkan peserta didik untuk mengembangkan kemampuan melihat ‘baik’ dalam setiap kreasi seni juga membangun kemampuan peserta didik untuk menerima orang apa adanya. Pemikiran subjektif ini membantu dalam pengembangan hubungan antarmanusia yang ramah.

7. Mempromosikan cara perkembangan kognitif, psikomotorik dan afektif

Pendidikan seni visual mempromosikan mode perkembangan kognitif pada peserta didik. Keterampilan berpikir dan bernalar dikembangkan oleh pengorganisasian bahan ke dalam bentuk seni dan mengapresiasi secara kritis. Pemikiran kritis ini membantu dalam perkembangan kognitif peserta didik.

Kegiatan praktis dalam seni visual membantu melatih otot dan menjaga kesehatan tubuh. Ini mendorong perkembangan psikomotor peserta didik.

Perkembangan afektif atau emosional peserta didik dipupuk melalui apresiasi karya seni. Pelajaran praktis dalam seni membantu pelajar dalam menumbuhkan kualitas yang diinginkan seperti kesabaran, panjang sabar dan toleransi, yang membantu jantung untuk selalu sehat.

8. Seni digunakan untuk mengoreksi defisiensi pertumbuhan fisik, psikologis dan emosional

Kegiatan praktis dalam seni visual dapat membantu mengurangi ketegangan dan stres emosional pada manusia. Kehidupan orang-orang yang mengalami gangguan fisik dan ketidaksesuaian sosial diatur ulang atau diubah ketika mereka mengikuti pelajaran praktis di bidang seni. Mereka yang memiliki kekurangan dalam perkembangan fisik dan psikisnya dikoreksi secara bertahap ketika bereksplorasi dengan alat dan bahan seni dalam penciptaan karya seni. Seni, oleh karena itu, berfungsi sebagai terapi atau bantuan medis bagi mereka yang mengalami gangguan pertumbuhan.

9. Menyediakan jalan untuk pengembangan industri rumahan dan skala kecil

Program seni visual memberikan dasar kreatif untuk mendirikan industri skala kecil. Siswa diajari bagaimana menghasilkan produk berkualitas yang sesuai dengan selera dan permintaan pasar. Selain itu, peserta didik diinstruksikan dalam keterampilan kewirausahaan dan faktor-faktor yang perlu dipertimbangkan dalam mendirikan usaha mereka sendiri di bidang seni. Pelatihan ini membantu peserta didik dalam mendirikan industri skala kecil mereka sendiri.

Baca juga : 10 Lukisan Termahal Di Dunia

10. Mempromosikan industri pariwisata bangsa

Karya seni dijual kepada wisatawan untuk mendapatkan devisa. Suvenir seni diekspor ke luar negeri untuk mendapatkan dana besar bagi seniman dan bangsa secara keseluruhan. Ini membantu dalam promosi industri pariwisata.

11. Seni mengurangi kemiskinan

Seni adalah usaha yang menghasilkan pendapatan yang menyediakan lapangan kerja bagi beberapa orang Ghana. Ini membantu para praktisi dalam menghasilkan uang untuk mengurus diri mereka sendiri dan keluarga mereka mengurangi rasio kemiskinan bangsa.

Kali ini kami akan membahas tentang situs judi online indonesia terbaik dan terpercaya di tahun 2020 untuk seluruh visitor setia blog kami. Memang pada saat ini seiring berkembangnya tekologi internet dan semakin banyak juga situs judi online yang dapat kita lihat di google. Sedikit membahas tentang awal mulanya website taruhan online tersebut berawal dari taruhan yang biasa dilakukan di darat. Taruhanya juga sangat bervariasi yaitu judi bola, casino, togel, sabung ayam. Kini seluruh permainan tersebut dapat dimainkan secara online dan bahkan lebih lengkap lagi. Tentunya judi online memfasilitasi kita dengan tekonologi yang cukup canggih dan membuat kita aman dalam bermain game secara online di android kita.

Cara Memilih Situs Judi Online Indonesia Terbaik

Karena taruhan dimainkan secara online maka kita sebagai member harus dapat memilih situs terbaik untuk bergabung. Disini kami akan memberikan beberapa tips untuk anda agar dapat memilih situs judi dengan tepat. Pertama-tama anda harus melihat di google untuk beberapa website pilihan dan kemudian kamu harus mengecheck di social media apakah agen atau situs tersebut pernah melakukan kecurangan atau pernah tidak melakukan pembayaran kepada member-member yang telah bergabung. Jika kamu sudah memastikan tidak adanya kejanggalan kepada agen tersebut maka kamu dapat mencoba dengan minimal deposit terendah untuk bergabung kepada situs tersebut. Yang perlu kamu lakukan adalah melihat pelayanan dari website tersebut apakah cukup cepat dalam menangani semua transaksi yang anda minta.

Promo Situs Judi Online

Disini kami juga ingin memberikan informasi seputar promosi yang diberikan online agen judi tersebut. Kamu jangan sekali-kali tertarik dengan bonus yang tinggi tanpa harus melihat terlebih dahulu syarat dan ketentuan yang diberikan oleh web tersebut karena hal tersebut akan sangat merugikan ketika kamu sudah menang dan tidak dapat menarik duit hasil kemenangan anda pada web judi anda. Kamu dapat memilih promosi yang biasa-biasa saja untuk awal bermain dan yang pastinya melihat syarat dan ketentuan yang mudah untuk di capai.

Situs Rekomendasi Judi Online Terbaik

Disini kami juga akan merekomendasikan situs judi terbaik untuk anda bermain. Web tersebut sudah kami lakukan pengecheckan secara mendalam dan sudah terbukti kualitasnya. Web tersebut bernama Userbola yang telah berdiri sejak tahun 2014 dan telah memiliki lisensi resmi dari provider-provider ternama di asia contohnya adalah : Sbobet, nova88, serba4d, s128 dan joker123. Pelayanan transaksi dari agen tersebut juga hanya 3 menit saja dan minimal deposit hanya 100 ribu. Seluruh fitur yang dapat kamu nikmati pada agen tersebut tentunya sangat memuaskan dan terbaik. Agen Userbola juga kini telah menjadi salah satu agen yang di unggulkan di indonesia karena lengkapnya fitur dan permainan yang di sediakan.

Banyak kolektor dan investor memilih lukisan seni modern, karena mereka berada di garis depan seni kontemporer. Mengingat energi global saat ini dan berfungsi sebagai barometer dunia seni terus berubah. Mereka juga bisa menjadi investasi besar jika mereka dibuat oleh seniman modern yang akan datang dan membeli dari awal karir mereka.

yang modern alasan lukisan seni untuk sukses di ini adalah alasan yang sama mengapa Picasso telah berhasil di masanya. Dunia seni gerak penuh setiap saat. Gerakan-gerakan ini biasanya reaksi terhadap praktek wajah kontemporer untuk sebuah seni era sebelumnya.

Misalnya impresionis seluruh dunia untuk mengembangkan cara yang sama sekali revolusioner untuk menciptakan karya-karya besar waktunya. Alih-alih lukisan di studio seperti biasa selama ratusan tahun, Impresionis di seluruh dunia seperti Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cezanne di Perancis dan Australia, Tom Roberts, Frederick McCubbin Jane Sutherland, Charles Conder dan pallet Authur Streeton untuk memilih dan menangkap cahaya di “langit terbuka” dengan cara baru warna. Pada akhir abad ke-19, lukisan seni modern adalah untuk menjadi yang terbaik. Hari ini lukisan-lukisan ini dihormati di seluruh dunia untuk apa yang mereka bawa ke dunia waktu art ke waktu.

Tetapi jika Anda menempatkan Monet dengan Jackson Pollock, Anda akan melihat perbedaan yang luar biasa dalam pengembangan konsep, teknis dan praktis dalam cat. Hal ini mencerminkan evolusi dari waktu ke waktu seni. seni modern bekerja dengan sukses karena mereka melanggar dasar artistik baru dan kami menunjukkan kepada dunia baru dan segar kami. Hari ini, beberapa orang berpikir bahwa praktek saat ini bukan reaksi dari jenis di atas, tetapi sikap makeup seni yang sama sekali berbeda.

Banyak kolektor berpengetahuan berinvestasi dalam Depoxito daan juga dalam lukisan modern. Mereka telah memilih untuk berinvestasi dalam jenis lukisan tradisional daripada alasan yang dijelaskan di atas. Sangat menyenangkan untuk menjadi bagian dari gerakan seni, baik sebagai seorang seniman atau seseorang yang mengumpulkan seni waktu. Sebagai seorang kolektor, adalah berguna untuk berinvestasi dalam karya seorang seniman ketika Anda masih muda dalam karirnya dan telah muncul di dunia seni. Berbohong tentang antusiasme mereka dalam sesuatu yang akan membayar dividen yang besar di masa depan. Itu selalu berjudi, tapi secara umum ada indikasi bahwa lukisan-lukisan ini akan menjadi investasi besar. orang lain berinvestasi di seniman muda yang akan datang modern karena mereka memiliki resonansi emosional dengan lukisan seni modern yang mereka beli. Seiring waktu, seniman selalu mengandalkan para kolektor untuk melanjutkan pekerjaan mereka dan berinvestasi. Pada hari-hari Michelangelo, gereja Katoliklah mengumpulkan lukisan-lukisan seni modern. Hari berikutnya, itu bisa menjadi kaya, kolektor terkenal, seniman sendiri, pecinta seni dan orang-orang yang mengumpulkan karya-karya seniman modern.

Saya pikir semua orang harus menggantung lukisan seni modern di rumah mereka. Setiap perubahan kebutuhan baru dari seni harus didukung oleh orang-orang yang hidup di dunia pada waktu itu. Namun, seni sangat pribadi dan sangat subjektif. Apa orang favorit Anda dalam sebuah lukisan, yang lain benar-benar akan membenci. Pekerjaan yang saya telah dikumpulkan dari rekan-rekan saya karena mereka membeli seniman dan saya juga seperti dukungan dari seniman lain. Saya tidak akan membeli sesuatu yang saya tidak suka hanya untuk membuat uang di masa depan karena saya harus hidup dengan seni di rumah saya. Saya juga membeli seorang seniman, saya pikir itu mulai muncul lagi dan tidak ditemukan, tetapi memiliki potensi untuk melakukannya dengan baik di masa depan. Pendekatan terbaik untuk koleksi seni modern adalah kombinasi dari selera pribadi dan rasa bisnis. Ingat bahwa Anda dapat memiliki di dinding Anda selama bertahun-tahun, jadi jika Anda bukan penggemar potret diri dengan gambar kepala dipenggal dari Damien Hirst, maka jangan membelinya.

Ada beberapa alasan mengapa kita bisa terkejut dengan seni modern. Tema-tema yang tidak jauh berbeda dari beberapa topik yang disajikan dalam cat dalam dua ratus tahun terakhir. Kematian, kehidupan, cinta, seks dan hewan. Tapi presentasi hari ini, yang bisa membuat orang merasa terkejut. Fakta bahwa penggunaan sebenarnya domba mati Damien Hirst, dibungkus dalam sebuah kotak kaca yang penuh dengan formalin dan tempat di galeri menyebabkan emosional domba reaksi lukisan neoklasik yang berbeda dibunuh karena alasan agama Sakra . Ada kekasaran meningkatkan seni modern di tahun 1980-an dan 90-an, dan agak mencerminkan keadaan masyarakat kita. Sinisme telah memainkan peran penting dalam seni modern selama 30 tahun terakhir. Tidak mengherankan, mungkin halus, cerdas, lucu, pintar atau hanya indah. Apapun cara Anda melihat, lukisan seni modern membuat kita berhenti dan melihat dan keajaiban kehidupan seperti yang kita kenal sekarang. Bergema atau terkejut karena nilai-nilai kita di mata pelajaran yang terlibat dalam seni dan reaksi terhadap sistem kami berdasarkan keyakinan pribadi, pengalaman hidup, hubungan dan dunia yang kita kenal.

Mungkin Anda tidak pernah menyangka bahwa 10 lukisan ini merupakan lukisan paling mahal di dunia. Lukisan ini sebenarnya dilukis oleh seniman terkenal tetapi masih dengan harga yang sangat tinggi untuk bisa menggelengkan kepalanya.

Penasaran ingin tahu apa lima lukisan termahal di dunia? Hanya berdiskusi!

1. Flag, Jasper Johns

Bendera Amerika, yang dilaksanakan pada tahun 1954, bernilai Rp 1,5 triliun. Fantastis bukan? Lukisan bendera adalah karya pelukis terkenal yang dikenal sebagai Pop Art dan Expressionism. Anda sekarang dapat melihat meja di Museum Seni Modern di New York.

2. No. 6 (Violet, Hijau dan Merah), Mark Rothko

Anda bisa menebak harga lukisan ini? Lukisan karya Mark Rothko ini juga merupakan salah satu meja termahal di dunia. cat ungu dan merah tebal Rp 2,4 triliun. Karya-karya Mark Rothko, dikenal sebagai gaya abstrak dengan beberapa blok warna.

3. Number 17 A, Jackson Pollock

Jackson Pollock juga dikenal sebagai salah satu aliran pelukis abstrak yang disegani. Karena itu tabel ini No. 17A bernilai Rp2,6 triliun. Karya-karya lain dari Jackson Pollock sama-sama mahal dan fantastis.

4. Interchange, Willem de Kooning

Meja ini, yang lebih dari 50 tahun oleh Willem de Kooning, juga dengan harga yang dapat membuat Anda menggelengkan kepala. Pertukaran ini sebesar Rp. 3900000000000 dan menjadi salah satu lukisan termahal.

5. Silver car crash , Andy Warhol

Tentunya Anda kenal Andy Warhol? Salah satu pelukis terkenal itu memiliki karya legendaris, kecelakaan mobil Pop Style Silver. Lukisan Silver Car Crash (Double Disaster) senilai Rp 1,3 triliun.

6. Salvator Mundi, Leonardo Da Vinci

Lukisan Salvator Mundi dianggap oleh banyak orang sebagai karya terhebat Leonardo Da Vinci. Karya terakhir Leonardo Da Vinci ini berhasil dilelang pada tahun 2017 dengan nilai fantastis US $ 450 juta atau setara dengan Rp6,1 triliun. Ini menggambarkan Kristus Juruselamat dunia menghadap ke depan, dengan gaun Renaissance pada tahun kerja pembuatan dianggap sama dengan Mona Lisa.

7. Pemain Kartu, Paul Cezanne

Lukisan karya pelukis Prancis Paul Cézanne ini juga terdaftar sebagai lukisan termahal ketiga di dunia. Card Player telah dirancang untuk dilakukan pada awal 1890-an dan memiliki gaya khas Paul. Lukisan itu saat ini dimiliki oleh keluarga aristokrat Qatar senilai US $ 250 juta.

8. Nafea Faa Ipoipo (Kapan Kau Akan Menikah?) Paul Gauguin

Nafea Faa Ipoipo atau When You’re Married? adalah lukisan minyak dari tahun 1892 oleh seniman Prancis Paul Gauguin. Sebelum dijual dengan harga US $ 210 juta, lukisan itu pasti dipinjamkan ke Kunstmuseum di Basel, Swiss selama hampir setengah abad. Lukisan itu sekarang dimiliki oleh keluarga Sheikha Al Mayassa binti Hamad Al Thani.

9. Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit, Rembrandt

Lukisan pernikahan Maerten Soolmans dan Oopjen Coppit Rembrandt ini juga memiliki nilai jual kembali yang sangat tinggi. Masukkan daftar lukisan paling mahal di dunia sekarang lukisan ini adalah milik Museum Louvre dan Rijksmuseum. Nilai lukisan ini oleh Rembrandt adalah US $ 180 juta.

10.Les Femmes d’Alger (“Versi O”), Pablo Picasso

The Women of Algiers (“Wanita Aljazair”) adalah maha karya lain oleh Pablo Picasso yang memiliki harga tinggi di dunia. Seri 15 lukisan ini dimulai pada tahun 1954-1955 yang terinspirasi oleh lukisan Eugène Delacroix 1834 Women of Algiers di apartemen mereka. Seri lukisan ini dijual pada Juni 1956 dengan harga US $ 179,4.

harga karya pelukis terkenal adalah harga tinggi yang membuat saya heran. Meskipun meja itu sangat penting bagi dunia lukis sehingga Anda tahu bahwa lukisan-lukisan ini mendapatkan harga terbaik.

Setiap tahun, karya seni bernilai miliaran dolar melewati rumah lelang internasional, sementara museum terkemuka masing-masing memiliki puluhan ribu – bahkan ratusan ribu – karya seni dalam koleksi mereka. Tetapi hanya sedikit yang berharga yang mencapai ketenaran yang diperlukan untuk benar-benar dianggap sebagai nama rumah tangga.

Karena “terkenal” adalah istilah subyektif, Melody Madden beralih ke Google untuk melihat lukisan mana yang menduduki hasil pencarian di seluruh dunia selama lima tahun terakhir.

Kami membandingkan lusinan karya terkenal – dari karya klasik seperti “Mona Lisa,” “The Great Wave of Kanagawa” dan “Salavator Mundi,” hingga karya yang lebih modern seperti “Nighthawks” dan bahkan seri “Dogs Playing Poker”.

Berdasarkan hasil tersebut, ini adalah 10 lukisan yang paling dicari di dunia:

1. ‘Mona Lisa’

• Artis: Leonardo da Vinci
• Tanggal perkiraan: 1503 hingga 1519
• Di mana melihatnya: Louvre Museum (Paris)

Seharusnya tidak mengherankan bahwa lukisan paling terkenal di dunia adalah wanita misterius dengan senyum misterius. Tapi itu salah satu dari sedikit kepastian tentang karya seni ini.

Pengasuh dalam lukisan itu diduga Lisa Gherardini, istri pedagang Florence Francesco del Giocondo, tetapi para ahli tidak yakin. Itu memang merupakan inovasi dalam seni – lukisan itu adalah potret Italia paling awal yang diketahui untuk memusatkan perhatian pada pengasuh dalam potret setengah panjang, menurut Louvre , tempat lukisan itu pertama kali dipasang pada 1804.

Tahukah kamu? Sebelum abad ke-20, para sejarawan mengatakan “Mona Lisa” sedikit dikenal di luar lingkaran seni. Tetapi pada tahun 1911, seorang mantan karyawan Louvre mencuri potret itu dan menyembunyikannya selama dua tahun. Pencurian itu membantu memperkuat tempat lukisan itu dalam budaya populer sejak itu dan membuat jutaan orang terpesona pada seni Renaissance.

2. ‘The Last Supper’

• Artis: Leonardo da Vinci
• Tanggal perkiraan: 1495 hingga 1498
• Di mana melihatnya: Santa Maria delle Grazie (Milan, Italia)

Leonardo, “Manusia Renaisans” yang asli, adalah satu-satunya artis yang muncul dalam daftar ini dua kali.

Dicat di era ketika gambar religius masih menjadi tema artistik yang dominan, “Perjamuan Terakhir” menggambarkan terakhir kali Yesus memecahkan roti dengan murid-muridnya sebelum penyaliban.

Lukisan itu sebenarnya adalah lukisan dinding besar – tinggi 4,6 meter (15 kaki) dan lebar 8,8 meter (28,9 kaki), yang menjadikannya pemandangan yang tak terlupakan.

Tahukah kamu? Lukisan telah selamat dari dua ancaman masa perang – pasukan Napoleon menggunakan dinding ruang makan di mana lukisan itu dicat sebagai target latihan. Itu juga terkena udara selama beberapa tahun ketika pemboman selama Perang Dunia II menghancurkan atap biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

3. ‘The Starry Night’

• Artis: Vincent van Gogh
• Tanggal: 1889
• Di mana melihatnya: Museum Seni Modern (Kota New York)

Lukisan yang relatif abstrak adalah contoh khas dari penggunaan sapuan kuas tebal van Gogh yang inovatif dan berani. Warna-warna mencolok kuning dan kuning serta atmosfir berputar-putar melamun telah menarik perhatian pecinta seni selama beberapa dekade.

Tahukah kamu? Van Gogh tinggal di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy, Prancis, dirawat karena penyakit jiwa, ketika dia melukis “The Starry Night.” Dia terinspirasi oleh pemandangan dari jendela kamarnya.

4. ‘The Scream’

• Artis: Edvard Munch
• Tanggal: 1893
• Di mana melihatnya: Museum Nasional (Oslo, Norwegia – pembukaan tahun 2020) dan Museum Munch (Oslo – hingga Mei 2020)

Hal pertama yang pertama – “The Scream” bukanlah satu karya seni. Menurut blog British Museum , ada dua lukisan, dua pastel dan kemudian jumlah cetakan yang tidak ditentukan. Lukisan-lukisan itu berada di Museum Nasional dan Museum Munch, dan pada 2012, salah satu pastel terjual hampir $ 120 juta di pelelangan.

Mirip dengan kasus “Mona Lisa,” pencurian berani (1994 dan 2004) dari dua versi lukisan “The Scream” membantu meningkatkan kesadaran publik tentang karya seni. (Keduanya akhirnya ditemukan).

Tahukah kamu? Sosok androgini di garis depan lukisan gaya Art Nouveau tidak menghasilkan teriakan tetapi mencoba untuk menghalangi jeritan tajam yang datang dari alam. Itu terinspirasi oleh pengalaman nyata yang dimiliki Munch ketika berjalan-jalan di matahari terbenam di Oslo ketika rona merah dramatis menguasai indranya.

5. ‘Guernica’

Sumber Foto : Maha168

• Artis: Pablo Picasso
• Tanggal: 1937
• Di mana melihatnya: Museo Reina Sofía (Madrid)

Ini adalah lukisan terbaru dalam daftar ini, dan ini menggambarkan pemboman udara Jerman atas kota Guernica di wilayah Basque selama Perang Saudara Spanyol.

Lukisan itu memiliki gaya Picasso yang khas, dan pemeriksaan kengeriannya terhadap perang membuatnya menjadi bagian penting dari budaya dan sejarah abad ke-20.

Tahukah kamu? “Guernica” dipindahkan ke Museum Seni Modern Metropolitan di New York selama Perang Dunia II untuk diamankan. Picasso meminta agar masa tinggalnya diperpanjang sampai demokrasi kembali ke Spanyol. Akhirnya kembali ke Madrid pada tahun 1981, enam tahun setelah kematian lama diktator Spanyol Jenderal Francisco Franco.

Anda telah belajar cara menggambar berbagai subjek, mengumpulkan semua alat yang diperlukan, mengatur ruang kerja Anda sendiri dan Anda siap untuk memulai perjalanan artistik Anda dalam cat. Tetapi sebelum Anda melakukannya, ada baiknya mengetahui beberapa teknik dan gaya melukis mendasar yang akan membantu Anda di sepanjang jalan.

Memiliki pengetahuan tentang nada, warna, tekstur, sapuan kuas, dan komposisi akan membantu Anda membuat karya Anda sendiri dengan percaya diri. Berikut adalah tujuh teknik melukis penting yang akan membuat Anda melukis seperti pro dalam waktu singkat.

01. Underpainting

Saya tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buat underpainting dalam jumlah yang banyak atau campuran sienna dan phthalo blues untuk menciptakan bayangan dan nilai. Akrilik mungkin merupakan media terbaik untuk digunakan pada tahap ini karena mereka cepat kering dan permanen.

Kerjakan cat dari tipis ke tebal, terutama saat menggunakan cat pengeringan lambat. Tidak mungkin untuk bekerja di atas cat basah yang berat. Dengan cara yang sama, lakukan highlight, menambahkan cat paling terang (dan biasanya lebih berat) di akhir. Siapkan satu gulung handuk dapur untuk membersihkan sikat dan menghilangkan sisa cat.

02. Memblokir

Kuas datang dalam berbagai bentuk dan dengan jenis serat yang berbeda, yang semuanya memberikan hasil yang sangat berbeda. Kuncinya adalah mencoba semuanya saat Anda melukis. Yang paling serbaguna adalah campuran sintetis / sable – kuas ini dapat digunakan dengan sebagian besar jenis cat yang berbeda. Kuas datang dalam jenis datar dan bulat dan membayar untuk memiliki pilihan keduanya. Lihatlah panduan kami untuk memilih kuas yang tepat untuk mempelajari lebih lanjut.

Saya bekerja dengan berbagai kuas. Untuk sebagian besar pekerjaan awal saya menggunakan sikat yang lebih besar, lebih rata dan lebih luas. Filbert adalah sikat umum yang baik untuk memblokir bentuk dan cat. Ini memiliki sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sehingga dapat mencakup detail serta area yang lebih besar. Saya cenderung menggunakan kuas yang lebih kecil hanya pada akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Siapkan kuas datar dan kering yang bisa Anda gunakan untuk mencampur cat dan membuat transisi yang halus. Saya cenderung menyukai banyak tekstur dan suka melihat tanda kuas dalam karya saya sendiri. Hampir semua hal dapat digunakan untuk menambah tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap pakai, tetapi saya telah melihat barang-barang seperti kulit telur dan pasir yang digunakan untuk menambah minat pada sebuah lukisan.

Salah satu tip adalah menggunakan sikat gigi tua untuk memercikkan gambar Anda dengan cat. Ini bisa sangat efektif untuk menyarankan noise dan grain.

Rekomendasi untuk situs yang mempunyai seni display terbaik : https://www.userbola.win/sbobet/

04. Menyikat kering

Ini adalah metode menerapkan warna yang hanya sebagian menutupi lapisan cat yang sebelumnya kering. Tambahkan sedikit cat ke kuas dan aplikasikan dengan sapuan terarah yang sangat cepat.

Metode ini cenderung bekerja paling baik saat mengaplikasikan cat terang pada area gelap / cat kering dan berguna untuk menggambarkan tekstur batu dan rumput.

05. Sgraffito

Menghapus cat bisa sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito adalah istilah yang digunakan ketika Anda menggosok cat saat sedang basah untuk mengekspos lukisan bawah. Ini sangat berguna ketika menggambarkan goresan, rambut, rumput dan sejenisnya.

Anda dapat menggunakan hampir semua objek runcing untuk ini – coba alat pembentuk karet atau ujung kuas.

06. Glazur

Glazing adalah proses meletakkan lapisan cat transparan di atas bagian kering lukisan, dan digunakan untuk mengintensifkan bayangan dan memodulasi warna. Warna biru transparan terang di atas kuning kering, tentu saja, akan menciptakan warna hijau.

07. Melukis dengan medium

Media adalah cairan yang dapat ditambahkan ke cat untuk memodulasi konsistensi, waktu pengeringan dan teksturnya. Dalam hal akrilik, Anda mendapatkan media berbeda yang membuat cat matte atau gloss. Namun, saya cenderung menggunakan media matte terutama untuk menutup kertas atau papan saya, sehingga cat tidak meresap ke dalamnya.

Kursus-kursus seni rupa Open College of the Arts memberi penekanan pada praktik menggambar sebagai cara mengeksplorasi, bereksperimen, dan mengasah keterampilan Anda sebagai seniman di media dan galeri pilihan Anda. Dalam artikel ini kita melihat sejarah menggamba dan sebagai praktik dan bentuk seni dengan sendirinya.

Sejarah Awal Menggambar

Dalam melihat sejarah seni secara umum dan menggambar pada khususnya, kita akan kembali ke contoh paling awal. Gambar-gambar pertama yang diketahui adalah lukisan gua, yang paling terkenal (meskipun tidak harus yang tertua) di antaranya adalah lukisan di Lascaux, Prancis. Contoh-contoh awal pembuatan tanda jelas dirancang untuk mengkomunikasikan pesan, tetapi kualitas estetika komunikasi ini secara transparan ditunjukkan dalam tanda paling awal, tidak hanya dalam lukisan gua, tetapi juga dalam simbol yang diproduksi di Mesopotamia (sekarang Irak), dan kemudian di Mesir dan Cina. Dalam masyarakat non-Barat seni, kaligrafi dan kerajinan selalu terjalin, dan menggambar sebagai komunikasi adalah sesuatu yang universal, dan melalui sejarah tetap menjadi alasan konstan untuk mengambil alat pembuatan tanda. ‘Alasan’ untuk menggambar selama berabad-abad, perjuangan dengan konvensi menggambar dan gaya, meskipun tidak tetap statis, masih relevan di abad ke-21. Ada hari ini, kebangkitan minat dalam menggambar, dan pemeriksaan ulang peran menggambar, dan sejarah menggambar, di bidang seni.

Penemuan kertas, dan menggambar sebagai alat

Tahap selanjutnya dalam sejarah menggambar dimulai dengan penemuan substratnya yang paling umum; kertas. Tidak sampai sekitar tahun 1300 kertas itu seperti yang kita tahu itu ada dan tidak sampai sekitar tahun 1500 kertas gambar dibuat. Sebelum itu, konsep ‘sketsa’ atau gambar awal tidak ada. Seniman / pengrajin yang bekerja dari Byzantium hingga dunia abad pertengahan menghasilkan gambar untuk kemuliaan Tuhan, menggunakan konvensi yang didasarkan pada geometri sederhana, dan bekerja secara langsung ke papan atau perkamen yang disiapkan secara khusus, menggunakan copybook dan gambar yang dibawa turun melalui usia. Abad ke-15 adalah masa perubahan dramatis dengan dimulainya Renaissance. Penemuan kembali seni klasik, minat baru dalam sains, pengembangan perlindungan artistik, dan peran baru seniman sebagai profesi adalah faktor kunci yang mendorong ekspansi besar dalam konsep menggambar. Alih-alih menjadi keterampilan kerajinan, menggambar menjadi alat untuk menyelidiki dunia alami, dan yang paling penting cara seniman mengekspresikan pandangan mereka sendiri tentang dunia di sekitar mereka. Gambar menjadi alat untuk desain dan eksperimen, dan dengan munculnya sistem untuk menggambarkan dunia tiga dimensi: perspektif linear, kemudian di abad ke-15, batas-batas gambar meluas secara fenomenal. Leonardo Da Vinci dan Michelangelo mendorong gambar ke arah deskripsi dan visi alam, membedah tubuh untuk menyelidiki detail tulang dan otot di bawah kulit manusia. Brunelleschi menggunakan gambar untuk merancang arsitektur baru yang paling luar biasa, menggunakan sistem perspektif barunya, sementara seniman Renaissance Pisanello menciptakan gambar-gambar indah dari binatang yang berdiri di kanan mereka sendiri sebagai karya seni.

Pengenalan aturan dan pendekatan yang beragam

Pada tahap ketiga ini dalam sejarah menggambar, kita melihat pengenalan aturan untuk disiplin. Selama abad keenambelas dengan kebangkitan akademi, pelatihan menggambar menjadi kaku, dan seniman peserta pelatihan diminta untuk menyalin patung klasik dan karya seniman lain untuk belajar cara menggambar. Formula yang diresepkan untuk ekspresi wajah dan tubuh dan ‘aturan’ untuk menggambarkan orang sangat ketat dan dikendalikan oleh pertengahan abad ke-17, seperti yang dicontohkan di Akademi Prancis. Pada abad ke-18 terjadi pemberontakan melawan ketatnya akademi dan banyak seniman dengan antusias mengadopsi lisensi gaya yang lebih lembut dan lebih bebas yang disediakan oleh gerakan Romantis dalam seni. Pada abad ke-19 ada dua aliran praktik seni yang pasti, dicontohkan dalam gambar dan lukisan Ingres (karya klasik yang sangat dibuat-buat) dan Courbet: naturalistik, yang ingin menggambarkan realisme keras dunia dan bekerja langsung dari alam. Ini adalah awal dari langkah menuju diversifikasi yang jauh lebih besar dalam pendekatan menggambar, meskipun pendekatan akademi yang kaku bertahan hingga abad ke-20 bersamaan dengan banyak pendekatan yang lebih inovatif untuk menggambar (dan melukis).

Reformasi tidak merata tetapi gigih, pemisahan Wina mendorong beberapa reformasi dalam pelatihan seni: sepanjang kampanye Egon Schiele dan Gustav Klimt, yang karyanya yang menakjubkan masih populer hingga saat ini. Gambar-gambar keduanya sangat berbeda dari sekadar tentang pengamatan dan penyalinan. Gambar mereka adalah tentang ekspresi, perasaan, patologi pribadi. Pada saat ini, menggambar dapat digunakan untuk membantu ekspresi perasaan pribadi, atau memiliki berbagai tujuan lainnya. Penemuan dan penyebaran populer fotografi memiliki efek mendasar pada gambar seniman. Kebutuhan untuk menyalin ‘kenyataan’ telah berkurang, kamera dapat melakukan itu. Kaum impresionis khususnya bereksperimen dengan berbagai media gambar, yang sebelumnya disukai. Arang, tinta, grafit menjadi mata uang umum untuk menggambar. Sekarang kertas tersedia dalam ukuran yang jauh lebih besar, dan dengan munculnya abstraksi di awal abad ke-20, peran menggambar ditantang lagi, sehingga ‘pembuatan tanda’ dari segala jenis menjadi terhormat, dan proses menggambar menjadi sesuatu yang menarik, bukan hanya output.

Manusia diciptakan sebagai makhluk yang paling sempurna, bukan hanya karena anatomi tubuh dan perkembangan genetiknya yang sempurna, manusia dilengkapi dengan pikiran yang membuat mereka mampu bertahan hidup di bumi walaupun dalam situasi yang sulit, karena alasan yang memaksimalkan keterampilan mereka. Salah satu hal yang ada bukti untuk memaksimalkan kapasitas nalar adalah keberadaan seni. Prinsip-prinsip seni rupa ditemukan dan dikembangkan dengan alasan yang diberikan oleh Tuhan.

Karya seni adalah pemikiran manusia yang mencintai keindahan, dan antara yang dimiliki oleh orang lain selera seni yang berbeda. Meski jenisnya berbeda, tetapi semua manusia sepakat bahwa suatu karya seni dapat dikatakan memiliki nilai estetika (nilai artistik) ketika melengkapi unsur-unsur yang terkandung di dalamnya.

Apa saja elemen yang memiliki karya seni? Ini termasuk hal-hal seperti ini, bentuk, bidang, garis, warna, tekstur, pencahayaan bahkan menjadi elemen artistik dari karya itu sendiri. Semua elemen ini saling mendukung dan akhirnya membentuk karya seni paten, tanpa salah satu unsur karya seni ini tidak dapat dikategorikan sebagai karya seni dengan nilai estetika tinggi. Selain unsur seni, dalam pembentukan suatu bentuk karya teknis juga membutuhkan sejumlah prinsip dasar, apa prinsip dasar yang akan mendukung pembentukan seni tersebut?

Sebelum membahas poin-poin secara rinci, akan lebih baik jika kita membahas pengertian prinsip-prinsip seni itu sendiri. Jadi yang dimaksud dengan prinsip-prinsip seni adalah beberapa prinsip dasar yang mendukung semua elemen (yang telah disebutkan di atas) maka elemen-elemen ini digabungkan dalam sebuah karya yang memiliki nilai artistik. Secara umum, berbagai prinsip dasar dalam seni rupa dibagi menjadi 8, termasuk gradien, komposisi, persatuan, penekanan, harmoni, proporsi, keseimbangan, dan ritme. Untuk detailnya, lihat yang berikut ini:

1. Kesatuan

Bahasa Inggris, Unity adalah prinsip yang mendukung bagaimana salah satu elemen dan elemen lainnya bergabung secara harmonis untuk menciptakan komposisi seni yang indah juga menarik perhatian mata. Jika dibandingkan dengan prinsip-prinsip seni rupa lainnya, prinsip persatuan adalah modal awal yang dibutuhkan manfaat dari beberapa prinsip lain untuk menciptakan karya seni dengan nilai estetika tinggi sebagaimana mestinya.

2. Keselarasan

Sementara itu, katakanlah suatu karya seni itu indah dan memiliki nilai estetika, yang harus diperhatikan adalah unsur-unsur satuan karya gabungan dalam harmoni dan harmoni. Yang dimaksud dengan keharmonisan itu sendiri adalah kedekatan antara suatu unsur dan lainnya yang berbeda satu sama lain, baik dalam penerangan, bentuk, bahkan pemilihan warna saja memiliki peran penting dalam membangun keindahan.

3. Penekanan

Kontras atau penekanan adalah prinsip yang menjadi dasar perbedaan cetak dari dua elemen yang bersifat saling bertentangan dan berdekatan satu sama lain. Dengan prinsip penekanan, akan ada karya seni yang terlihat segar dan baru, tidak membosankan dan membosankan. Mengingat perbedaan yang signifikan dalam kedua warna, representasi bentuk dan ukuran karya itu sendiri, akan memberikan yang jauh lebih menarik.

4. Irama

Yang dimaksudkan dengan rythm adalah sebuah prinsip yang mengambil tempat sebagai dasar atas pengulangan satu atau mungkin lebih unsur dengan cara yang teratur. Untuk jenis pengulangan unsur-unsur seni rupa yang diatur itu sendiri bisa beraneka macam jenisnya, baik itu sekadar variasi warna, perbedaan garis dan juga variasi bentuk yang beragam namun tetap diulang dengan teratur dan terstruktur.

Sekalipun pengulangan yang begitu-begitu saja akan terlihat sangat statis dan begitu-begitu saja, tetapi jika pengulangannya dilakukan dengan variasi yang bagus maka akan memberikan nilai estetika yang lebih tinggi dan irama harmonisnya yang kuat.

5. Gradasi

Kata yang satu ini memang sudah agak familiar di telinga masyarakat, akan tetapi kebanyakan juga tak paham betul mengenai penjelasan detail mengenai salah satu prinsip penting dalam karya seni rupa ini. Untuk gradiasi itu sendiri adalah sebuah susunan warna yang berdasar pada beberapa tingkatan khusus dalam sebuah karya seni.

Gradiasi warna memang tak melulu dipakai dalam menciptakan sebuah karya seni rupa, akan tetapi jika melihat karya seni yang berupa karikatur, mozaik, lukisan serta berbagai seni rupa 2D lainnya, maka kita akan melihat betapa gradiasi warna memiliki andil besar untuk menciptakan karya-karya seni indah tersebut. Dengan adanya gradiasi akan membuat sebuah karya seni menjadi jauh lebih hidup dan bermakna.

6. Kesebandingan

Kesebandingan yang juga sering disebut sebagai proporsi merupakan sebuah prinsip seni rupa yang memiliki acuan pada keteraturan serta penyesuaian dari bentuk fisik karya seni rupa yang telah diciptakan. Contohnya saja adalah saat seorang seniman ingin melukis seorang gadis cantik dan juga jelita, maka seniman tersebut harus benar-benar pandai dalam menyeimbangkan proporsi indera yang ada di dalam muka, contohnya saja ukuran mata, ukuran mulut bahkan alis serta dagu pun harus diukur dengan sangat detail. Demikian pula dengan pembuatan karikatur, setiap ukuran-ukuran dari berbagai unsur seni rupa yang ada di dalam karikatur tersebut harus dalam ukuran atau perbandingan yang proporsional.

7. Komposisi

Prinsip dasar sebuah karya seni rupa lainnya adalah komposisi, peranannya dalam membentuk sebuah karya seni rupa adalah sebagai dasar dari keindahan. Sebuah karya seni tak bisa dikatakan indah, serasi, teratur dan juga menarik tanpa memiliki komposisi seni yang tepat. Memang tiap seniman memiliki selera yang berbeda-beda dalam pandangan serta takaran yang berbeda-beda pula dalam bahasan komposisi ini, tetapi hasil akhirnya tak perlu diragukan lagi karena setiap penikmat seni bisa merasakan komposisi yang telah dipadukan sedemikian rupa oleh si pencipta karya tersebut.

8. Keseimbangan

Prinsip dasar karya seni yang terakhir adalah keseimbangan atau dikenal juga sebagai balance. Prinsip dasar yang satu ini memiliki tanggung jawab terhadap kesan yang tercipta dari sebuah susunan unsur-unsur seni rupa. Jika seorang seniman pandai mengatur keseimbangan unsur-unsur seni rupa yang tengah ia kerjakan, maka akan muncul sebuah daya tarik khusus bagi para penikmat seni yang melihat karya seni tersebut.

Demikian adalah delapan jenis prinsip prinsip seni rupa yang paling mendasar untuk membentuk sebuah karya seni rupa yang bernilai seni tinggi. Semakin halus perasaan seorang perupa, semakin peka pula ia terhadap prinsip-prinsip seni rupa yang telah disebutkan di atas. Tanpa perlu melihat catatan dan mengurutkan satu per satu unsur seni rupa sekalipun, ia sudah bisa menciptakan karya seni yang membuat penikmat seni berdecak kagum.

Memang tidak mudah untuk menjadi seorang seniman, hobby dan rasa suka untuk melakukannya saja tak akan cukup untuk menjadi modal sebagai seniman yang dicintai seluruh bumi, maka karena itu untuk memulai langkah menjadi seniman yang peka dan memiliki selera seni yang sangat tinggi, mulailah dengan mempelajari kedelapan prinsip dasar seni rupa tersebut dengan terperinci dan pelan-pelan.

Baca juga : Tips Melukis / Mengecat Rumah Anda

Menjadi seniman bukanlah pekerjaan yang sia-sia, masyarakat kalangan atas justru berani mengeluarkan uang untuk mendapatkan barang yang bernilai sangat berharga. Maka karena itu, jika para ibu melihat adanya bakat si kecil pada dunia seni, jangan dikekang, justru bebaskan ia untuk mengeksplorasi semua bakat dan memanggil kemampuan tersembunyinya. Jika orang tua mendukung penuh atas apa saja yang dilakukan oleh anaknya, maka si anak akan merasa lebih dihargai dan dipercaya, sehingga ia bisa membebaskan pikirannya untuk menciptakan sesuatu yang menjadi masterpiece.