10 Menciptakan Seni Tingkat SMA

Apakah Anda berjuang untuk menyelesaikan proyek Seni Anda tepat waktu? Beberapa siswa – bahkan mereka yang berdedikasi dan pekerja keras – merasa sulit untuk bekerja dengan kecepatan yang dibutuhkan dalam kursus Seni Visual dan Anda juga dapat menggunakan seni online yang dapat dilihat di situs bandar slot. Siswa yang terampil dan perfeksionis biasanya termasuk dalam kategori ini; mereka yang menghasilkan gambar atau lukisan observasional yang sangat detail dan teliti. Orang tua dan guru mungkin tidak yakin bagaimana memberikan strategi yang praktis dan positif untuk perbaikan. Artikel ini mencantumkan lima belas cara agar siswa seni sekolah menengah dapat bekerja lebih cepat, tanpa mengurangi kualitas pekerjaan mereka.

1. Gunakan tanah

Ada banyak keuntungan bekerja di lapangan. Salah satunya adalah peningkatan kecepatan melukis atau menggambar. Tanah menutupi permukaan lukisan atau gambar dari awal. Ini dapat bertindak sebagai nada tengah, dengan hanya hitam dan putih yang digunakan untuk menerapkan area gelap dan terang (seperti pada contoh di bawah) atau dibiarkan sebagian terlihat dalam karya akhir. Ini menghasilkan karya seni yang jauh lebih cepat untuk diselesaikan (lihat artikel kami tentang melukis dengan alasan untuk informasi lebih lanjut).

2. Gabungkan media campuran / permukaan berpola / elemen tekstur

Seperti halnya menggunakan tanah, barang-barang bermotif, dekoratif atau bertekstur dapat menutupi area karya seni dengan cepat. Meskipun strategi ini harus digunakan dengan hati-hati, memilih hanya materi yang mendukung atau meningkatkan proyek Anda (biasanya dengan mengacu pada model artis yang relevan) ini bisa menjadi cara yang bagus untuk mempercepat proyek Anda dan memperkenalkan penggunaan media campuran secara kreatif.

3. Kerjakan beberapa bagian sekaligus

Bekerja secara seri – menyelesaikan beberapa lukisan atau gambar sekaligus – adalah strategi yang sangat membantu bagi mahasiswa Seni Rupa. Kecepatan ini meningkat karena beberapa alasan:

• Satu warna dapat digunakan di beberapa pekerjaan, tanpa harus berhenti untuk remix/cuci kuas
• Sementara satu pekerjaan mengering, yang lain dapat dikerjakan
• Proses atau teknik serupa dapat dikuasai dengan cepat dan diulang pada karya-karya selanjutnya
• Selain itu, ketika mengerjakan beberapa bagian sekaligus, ‘keberhargaan’ tentang pekerjaan cenderung hilang, yang mengarah pada lebih banyak eksperimen dan kecepatan kerja yang lebih besar.

4. Cat sesuatu dengan urutan yang benar – area latar belakang terlebih dahulu

Melukis hal-hal dalam urutan yang tidak logis secara mengejutkan umum di kalangan siswa Seni sekolah menengah. Dalam hampir semua kasus, latar belakang harus diselesaikan terlebih dahulu, diikuti oleh jalan tengah, diakhiri dengan latar depan. Ini mudah dipahami ketika mempertimbangkan pohon di depan langit yang mendung. Jika Anda membuat kesalahan dengan mengecat pohon terlebih dahulu, langit harus dilukis dengan cermat di sekitar setiap daun dan cabang: tugas yang menjengkelkan yang membutuhkan waktu berjam-jam (dan akhirnya terlihat sedikit lusuh). Melukis langit terlebih dahulu, bagaimanapun, berarti kuas besar dapat dengan cepat digunakan untuk melukis langit, dengan pohon kemudian dengan mudah ditambahkan di atasnya. Pengecatan dengan urutan yang benar juga menghasilkan lukisan yang berlapis-lapis (yang memberikan kekayaan dan kilau, seperti menggunakan tanah). Jika Anda menemukan bahwa lapisan cat berikutnya tidak cukup menutupi lapisan sebelumnya, Anda memiliki merek cat yang lebih rendah. (Kami akan merinci rekomendasi cat dan perlengkapan seni kami di artikel mendatang – pantau terus)!

5. Gunakan selotip untuk membuat tepi lurus

Beberapa siswa khawatir bahwa mungkin perlu untuk ‘membuktikan’ bahwa garis lurus dapat dilukis dengan tangan. Ini bukan kasusnya. Kontrol Anda terhadap kuas cat dapat dipastikan segera dengan melihat sisa lukisan Anda. Selotip menciptakan tepi lurus dalam hitungan detik. Setelah dikuasai, trik ini dapat menghemat waktu Anda – dan membuat lukisan Anda lebih tajam, lebih bersih, dan lebih profesional dalam prosesnya. Jika Anda belum pernah menggunakan selotip sebelumnya, belilah sekarang!

6. Meninggalkan karya seni dengan sengaja tidak lengkap

Karya seniman terkadang sengaja ‘belum selesai’. Siswa seni seharusnya tidak merasa berkewajiban untuk ‘menyelesaikan’ setiap item. Ada banyak kesempatan ketika gambar yang dirender sepenuhnya tidak diperlukan. Gambar, terutama yang ada di buku sketsa, dapat dibiarkan dengan tepi yang tertinggal dan nada hanya diterapkan pada beberapa area. Meninggalkan pekerjaan yang belum selesai sangat berguna ketika melakukan penelitian visual, mengeksplorasi ide dan bereksperimen dengan media. Tergantung pada pengaruh artis Anda, ini bahkan mungkin sesuai dalam karya akhir – sebagai cara untuk menarik perhatian ke titik fokus dan mengarahkan perhatian dalam sebuah karya seni.

7. Hilangkan bagian dari sebuah adegan

Dengan sengaja memilih bagian tertentu dari sebuah adegan untuk menggambar memiliki dampak yang kuat pada pekerjaan akhir dan harus digunakan dengan hati-hati untuk memastikan bahwa gambar yang dihasilkan mendukung ide-ide yang dieksplorasi dalam proyek Anda. Seperti opsi sebelumnya, ini memungkinkan Anda untuk mendemonstrasikan keterampilan menggambar observasional yang kuat, sambil menghemat waktu dengan menghilangkan bagian dari pemandangan.

8. Selektif meratakan nada

Pilihan lain yang dimiliki siswa adalah meratakan nada – untuk menghilangkan gradasi pencampuran yang halus dari gelap ke terang. Strategi ini harus digunakan dengan hati-hati – dan biasanya hanya di area tertentu – karena nada datar yang tidak disengaja dapat menjadi ciri siswa yang lemah. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh contoh seniman di bawah ini, ada kalanya semua atau sebagian variasi nada dalam sebuah karya seni dapat dihilangkan dengan sukses besar.

9. Fokus pada Garis

Ada banyak kesempatan di mana mungkin tepat bagi siswa sekolah menengah untuk menggambar hanya menggunakan garis (seringkali penerapan nada yang memakan waktu bagi siswa, jadi bekerja secara eksklusif dengan garis dapat memberikan kelegaan yang disambut baik). Gambar buta, gambar kontur, gambar kontur silang, dan gambar arsir lainnya (silakan lihat koleksi gambar garis indah kami untuk mendapatkan ide) dapat menjadi bagian penting dari proyek Anda.

10. Sertakan foto

Meskipun ada sejumlah lukisan dan gambar yang harus dilakukan dalam portofolio Lukisan atau Seni Rupa, fotografi dapat memberikan mekanisme yang sangat baik untuk memajukan proyek dengan kecepatan yang lebih cepat.

Selain membantu dalam perencanaan komposisi, fotografi dapat dikolase menjadi karya seni atau digunakan sebagai dasar lukisan (tetapi bukan sebagai mekanisme untuk menghindari gambar observasional – ini dianggap oleh penguji sebagai kecurangan). Jika foto tetap terlihat dalam karya akhir, lebih sedikit cat yang perlu diterapkan, sehingga mempercepat proses pembuatan seni.