10 Cara untuk Meningkatkan Keterampilan Melukis Anda

Robie adalah seorang seniman yang suka berbagi apa yang telah dia pelajari tentang seni dan lukisan dengan harapan dapat membantu materi iklan lainnya. Robie juga merupakan salah satu penemu permainan demo slot pragmatic.

10 Hal yang Perlu Anda Pelajari untuk Menjadi Pelukis yang Lebih Baik

Artikel ini memberikan beberapa tip yang saya harap seseorang telah memberi tahu saya ketika saya pertama kali mulai melukis. Sebaliknya, saya harus mencari tahu sendiri — seringkali dengan cara yang sulit.

Kiat-kiat ini benar, terutama untuk media lukisan buram, seperti minyak atau akrilik, yang memungkinkan Anda untuk mengecat dan mengubah sesuatu.

Teruslah membaca untuk mengetahui 10 hal utama yang perlu Anda pelajari dan praktikkan untuk terus meningkatkan keterampilan melukis Anda.

• Pilih Subjek yang Menarik Anda
• Hilangkan Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan
• Berani dan Lepas dalam Lukisan Anda
• Sering Mundur
• Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai
• Belajar Melihat Bentuk, Bukan Objek
• Coba Campurkan Warna di Palet dan Kanan di Permukaan Lukisan
• Coba Gunakan Alat Alternatif
• Lukisan Tebal vs. dengan Glazur Transparan
• Kontrol Tepi

1. Subjek: Pilih Subjek yang Menarik Anda

Proses melukis menjadi jauh lebih mudah ketika Anda memilih subjek untuk melukis yang benar-benar Anda pedulikan, sesuatu yang membuat Anda penasaran, dan membuat Anda ingin menggali dan mencobanya.

Misalnya, saya suka warna, dan jika saya harus memilih antara lanskap yang cerah atau berawan, pasti saya akan memilih yang cerah. Saya senang dengan tantangan untuk menampilkan bayangan dan cahaya itu dan melihat bagaimana efek itu terbentuk.

Melukis hal-hal yang Anda sukai membuatnya lebih menarik. Mulailah dengan memilih subjek yang benar-benar Anda hubungkan, dan seringkali ukurlah itu adalah sesuatu yang Anda lihat secara langsung, bukan dari beberapa foto yang indah.

Hindari Melukis Dari Foto Berhak Cipta
Foto referensi terbaik untuk digunakan dalam lukisan adalah foto yang Anda ambil sendiri.

Jika Anda menemukan gambar di internet, Anda dapat dengan aman berasumsi bahwa itu memiliki hak cipta kecuali ditentukan lain secara tegas. Konsep yang sama berlaku untuk kalender, majalah, buku, dan semua publikasi: semuanya memiliki hak cipta.

Jika Anda benar-benar menyukai sebuah foto dan ingin menggunakannya, pertimbangkan untuk mendekati penulisnya secara langsung untuk mendapatkan izin menggunakannya sebagai referensi. Untuk amannya, cari foto yang secara eksplisit memiliki lisensi domain publik yang mengizinkan pekerjaan turunan.

2. Rintangan Awal: Kurangi Ketakutan Anda untuk Memulai Lukisan

Hal pertama yang perlu Anda temukan untuk memulai lukisan adalah keberanian untuk menangani permukaan kosong dan mulai memberi warna padanya.

Mirip dengan apa yang terjadi pada seorang penulis di depan halaman kosong, seorang pelukis mungkin terintimidasi oleh kanvas putih. Jika itu kasus Anda, segera selesaikan dengan mengecat seluruh permukaan dengan nada dasar.

Jadikan oranye. Jadikan biru. Jadikan itu pelangi. Tidak peduli tindakan berani apa yang Anda ambil, lakukan saja. Anda selalu bisa mengecat dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.

3. Melawan Ketat: Berani dan Longgar dalam Lukisan Anda

Setelah Anda memiliki ide tentang apa yang ingin Anda lukis, Anda dapat menggambar di kanvas dengan pensil atau dengan cat, entah bagaimana mendapatkan garis besar di permukaan.

Hindari terlalu detail sejak awal.

Saat Anda mulai melukis, hindari mewarnai di dalam garis gambar Anda, yang biasanya akan terlihat lebih amatir daripada lukisan yang dilakukan dengan sapuan kuas tebal yang berada di luar garis. Anda selalu dapat kembali lagi nanti dan membuat tepinya lebih lurus dan bentuknya lebih jelas, jangan terlalu khawatir tentang hal itu sampai akhir.

Mulailah dengan cepat dan ceroboh. Letakkan cat sesuai keinginan Anda, dengan jaminan bahwa jika salah Anda bisa kembali dan mengecat. Pikirkan bentuk besar, bukan detail.

Saat Anda mendekati akhir lukisan, pelan-pelan. Ini adalah waktu yang tepat untuk memastikan warna yang Anda campur untuk setiap goresan adalah yang paling tepat. Terapkan setiap pukulan dengan tekad.

Kumpulkan Keberanian Anda dan Lakukan yang Terbaik

4. Sudut Pandang: Sering Mundur

Mundur sesering mungkin dan amati perubahan yang disebabkan oleh pukulan terakhir Anda dari kejauhan. Ini sangat penting selama tahap akhir lukisan.

Melihat lukisan dari jarak beberapa meter memberi Anda gambaran yang lebih besar, sudut pandang yang lebih baik. Amati pekerjaan Anda dengan pandangan segar, periksa keseimbangan warna keseluruhan, kontras, dan hubungan bentuk.

Carilah “masalah” apa pun, sesuatu yang menurut Anda aneh. Mungkin ada beberapa. Pilih yang paling penting dan tingkatkan untuk memperbaikinya, lalu mundur. Ingatlah bahwa setiap perubahan kecil menjelang akhir proses memiliki efek pada banyak hubungan visual. Penting untuk sering mundur dan melihat semuanya setelah setiap “masalah” diperbaiki karena terkadang, apa yang mungkin tampak seperti masalah sebelum perbaikan terbaru, mungkin terlihat baik-baik saja sekarang.

Teruslah melangkah mundur dan cari masalah selanjutnya, perbaiki, dan lanjutkan seperti itu hingga Anda puas dengan pekerjaan Anda.

Jika Anda melukis sambil duduk, pastikan untuk berdiri dan berjalan mundur, atau menyandarkan lukisan Anda ke dinding di suatu tempat di ruangan itu dan melihatnya dari kejauhan, dengan mata yang segar.

5. Struktur: Belajar Mempertimbangkan Pentingnya Nilai

Hubungan antara massa tidak hanya dalam warna, tetapi yang terpenting dalam nada, atau nilai. Sangat penting untuk terus membandingkan seberapa terang atau lebih gelap satu elemen dibandingkan dengan elemen di sekitarnya.

Massa kegelapan atau terang yang berbeda membuat struktur. Anggap saja seperti gambar kerangka abstrak yang disamarkan di dalam adegan. Sekilas, Anda melihat sesuatu atau orang, tetapi jika Anda menyipitkan mata dan menyaring semua warna, hanya melihat gelap dan terang, maka Anda dapat dengan jelas melihat struktur abstraknya.

Terkadang sulit untuk mengevaluasi perubahan nilai secara tepat dengan mata telanjang. Menggunakan filter merah, atau terkadang hijau, di depan mata Anda akan membantu menyaring warna dan hanya melihat nadanya. Anda dapat membuat filter sendiri atau membeli yang siap pakai. Berikut ini contoh filter berkualitas tinggi.

Di bawah ini adalah gambar dengan 13 contoh berbeda dari struktur komposisi yang kuat. Rencanakan lukisan Anda dengan mencoba membuat setidaknya salah satunya; tidak masalah untuk menyertakan lebih dari satu.

6. Melihat Seperti Seniman: Belajar Melihat Bentuk dan Bukan Objek

Penting bahwa saat Anda menggambar dan melukis, Anda memperhatikan apa yang sebenarnya Anda lihat, bukan apa yang Anda yakini sedang Anda lihat.

Untuk melakukan ini, Anda harus belajar cara melihat sebagai seniman. Berhenti mengidentifikasi objek dan lihat pemandangan sebagai kumpulan garis, bayangan, bentuk, dan kontur.

Lupakan objeknya, dan fokuslah pada hubungan antara bentuk dan nilai. Hampir seketika, sketsa Anda akan terlihat lebih realistis dan tiga dimensi.

Saat dihadapkan dengan apel, misalnya, kebanyakan orang membuat sketsa tampilan samping apel, bukan tonjolan, warna, dan bayangan yang membuat satu buah menjadi begitu unik.

Pikirkan tentang bentuk, bukan objek. Lihatlah bentuk di dalam objek, dan ruang negatif di antara objek.

7. Mencampur Warna: Mencampur Baik di Palet dan di Permukaan Lukisan

Saat menggunakan metode langsung (lihat # 9 di bawah), cara terbaik dan teraman untuk mencampurkan warna adalah pada palet sebelum Anda mengaplikasikannya pada lukisan.

Namun, Anda mungkin ingin bereksperimen juga mencampurkan di kanvas, dengan scumbling atau blending. Mencuci juga merupakan cara untuk mencampurkan di permukaan.

Cobalah dua metode dan eksperimen yang berbeda. Anda boleh menggabungkannya dalam satu lukisan.

8. Aplikator Kreatif: Gunakan Alat Alternatif

Jangan membatasi diri Anda dengan menggunakan kuas. Hampir semua hal dapat digunakan sebagai cara alternatif untuk mengaplikasikan cat, mulai dari pisau lukis atau jari yang paling jelas hingga kartu kredit lama, kain perca, pembentuk silikon, spons, q-tip, sisir tua, dll.

Menggunakan aplikator yang berbeda akan membuat lukisan lebih longgar dan kurang dapat diprediksi, juga beberapa aplikasi kreatif memiliki keunggulan dalam menciptakan tekstur dan tepi yang sangat menarik.

9. Lukisan Langsung atau Tidak Langsung: Lukisan Tebal vs. Dengan Glazes Transparan

Ada dua metode utama melukis: metode langsung, dan metode tidak langsung. Teknik mana pun dapat diterapkan pada cat minyak dan akrilik.

Menurut saya lukisan langsung adalah yang paling intuitif, di mana Anda mencampur warna persis seperti yang Anda inginkan, menerapkannya pada permukaan lukisan, dan membiarkannya.

Metode tidak langsung adalah pendekatan yang lebih Klasik, di mana Anda memulai dengan lukisan bawah yang mungkin berupa grisaille, monokromatik, atau multi-warna. Kemudian Anda menerapkan lapisan glasir transparan berikutnya, dengan cara yang mengubah lapisan buram di bawahnya. Warna kaca akan bercampur secara optik dengan warna di bawah ini dan menciptakan warna baru dan efek tembus cahaya yang tidak mudah dicapai dengan menggunakan cat buram.

Pastikan Anda memberikan waktu pengeringan di antara setiap lapisan.

Misalnya, untuk mengecat paprika hijau, Anda dapat mencampurkan warna hijau yang ingin Anda capai dan mengaplikasikannya dengan metode langsung, atau Anda dapat melanjutkan dengan pengecatan tidak langsung, dimulai dengan warna biru dan kemudian menerapkan glasir kuning, membiarkan warna-warna bercampur secara optik untuk mendapatkan warna hijau.

10. Kontrol Tepi: Apa Itu Mengontrol Tepi?

an dengan yang lain. Ketika satu warna berakhir dan warna lain dimulai, ada tepi. Di alam, hanya ada sedikit tepi yang keras dan lurus.

Tepi yang keras atau tajam adalah ketika ada garis yang kuat di antara kedua warna tersebut. Tepi yang tajam menarik perhatian dan harus dibiarkan hanya atau terutama di sekitar titik fokus.

Tepi yang lembut atau hilang agak sulit dilihat, saat dua warna bertransisi secara bertahap satu sama lain dengan kontras rendah.

Pelukis ahli mempelajari cara mengontrol tepian dan membuatnya tajam atau lembut karena ini paling cocok untuk setiap lukisan.

Pelajari cara mengontrol tepian dan menempatkannya dengan cara yang paling masuk akal. Gunakan mereka untuk mengarahkan pandangan pemirsa ke tempat yang Anda inginkan, mempertajam elemen terpenting atau tempat menarik.