February 15

5 Lukisan Paling Terkenal di Dunia

Setiap tahun, karya seni bernilai miliaran dolar melewati rumah lelang internasional, sementara museum terkemuka masing-masing memiliki puluhan ribu – bahkan ratusan ribu – karya seni dalam koleksi mereka. Tetapi hanya sedikit yang berharga yang mencapai ketenaran yang diperlukan untuk benar-benar dianggap sebagai nama rumah tangga.

Karena “terkenal” adalah istilah subyektif, Melody Madden beralih ke Google untuk melihat lukisan mana yang menduduki hasil pencarian di seluruh dunia selama lima tahun terakhir.

Kami membandingkan lusinan karya terkenal – dari karya klasik seperti “Mona Lisa,” “The Great Wave of Kanagawa” dan “Salavator Mundi,” hingga karya yang lebih modern seperti “Nighthawks” dan bahkan seri “Dogs Playing Poker”.

Berdasarkan hasil tersebut, ini adalah 10 lukisan yang paling dicari di dunia:

1. ‘Mona Lisa’

1. 'Mona Lisa'
  • Artis: Leonardo da Vinci
  • Tanggal perkiraan: 1503 hingga 1519
  • Di mana melihatnya: Louvre Museum (Paris)

Seharusnya tidak mengherankan bahwa lukisan paling terkenal di dunia adalah wanita misterius dengan senyum misterius. Tapi itu salah satu dari sedikit kepastian tentang karya seni ini.

Pengasuh dalam lukisan itu diduga Lisa Gherardini, istri pedagang Florence Francesco del Giocondo, tetapi para ahli tidak yakin. Itu memang merupakan inovasi dalam seni – lukisan itu adalah potret Italia paling awal yang diketahui untuk memusatkan perhatian pada pengasuh dalam potret setengah panjang, menurut Louvre , tempat lukisan itu pertama kali dipasang pada 1804.

Tahukah kamu? Sebelum abad ke-20, para sejarawan mengatakan “Mona Lisa” sedikit dikenal di luar lingkaran seni. Tetapi pada tahun 1911, seorang mantan karyawan Louvre mencuri potret itu dan menyembunyikannya selama dua tahun. Pencurian itu membantu memperkuat tempat lukisan itu dalam budaya populer sejak itu dan membuat jutaan orang terpesona pada seni Renaissance.

2. ‘The Last Supper’

2. 'The Last Supper'
  • Artis: Leonardo da Vinci
  • Tanggal perkiraan: 1495 hingga 1498
  • Di mana melihatnya: Santa Maria delle Grazie (Milan, Italia)

Leonardo, “Manusia Renaisans” yang asli, adalah satu-satunya artis yang muncul dalam daftar ini dua kali.

Dicat di era ketika gambar religius masih menjadi tema artistik yang dominan, “Perjamuan Terakhir” menggambarkan terakhir kali Yesus memecahkan roti dengan murid-muridnya sebelum penyaliban.

Lukisan itu sebenarnya adalah lukisan dinding besar – tinggi 4,6 meter (15 kaki) dan lebar 8,8 meter (28,9 kaki), yang menjadikannya pemandangan yang tak terlupakan.

Tahukah kamu? Lukisan telah selamat dari dua ancaman masa perang – pasukan Napoleon menggunakan dinding ruang makan di mana lukisan itu dicat sebagai target latihan. Itu juga terkena udara selama beberapa tahun ketika pemboman selama Perang Dunia II menghancurkan atap biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

3. ‘The Starry Night’

3. 'The Starry Night'
  • Artis: Vincent van Gogh
  • Tanggal: 1889
  • Di mana melihatnya: Museum Seni Modern (Kota New York)

Lukisan yang relatif abstrak adalah contoh khas dari penggunaan sapuan kuas tebal van Gogh yang inovatif dan berani. Warna-warna mencolok kuning dan kuning serta atmosfir berputar-putar melamun telah menarik perhatian pecinta seni selama beberapa dekade.

Tahukah kamu? Van Gogh tinggal di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy, Prancis, dirawat karena penyakit jiwa, ketika dia melukis “The Starry Night.” Dia terinspirasi oleh pemandangan dari jendela kamarnya.

4. ‘The Scream’

4. 'The Scream'
  • Artis: Edvard Munch
  • Tanggal: 1893
  • Di mana melihatnya: Museum Nasional (Oslo, Norwegia – pembukaan tahun 2020) dan Museum Munch (Oslo – hingga Mei 2020)

Hal pertama yang pertama – “The Scream” bukanlah satu karya seni. Menurut blog British Museum , ada dua lukisan, dua pastel dan kemudian jumlah cetakan yang tidak ditentukan. Lukisan-lukisan itu berada di Museum Nasional dan Museum Munch, dan pada 2012, salah satu pastel terjual hampir $ 120 juta di pelelangan.

Mirip dengan kasus “Mona Lisa,” pencurian berani (1994 dan 2004) dari dua versi lukisan “The Scream” membantu meningkatkan kesadaran publik tentang karya seni. (Keduanya akhirnya ditemukan).

Tahukah kamu? Sosok androgini di garis depan lukisan gaya Art Nouveau tidak menghasilkan teriakan tetapi mencoba untuk menghalangi jeritan tajam yang datang dari alam. Itu terinspirasi oleh pengalaman nyata yang dimiliki Munch ketika berjalan-jalan di matahari terbenam di Oslo ketika rona merah dramatis menguasai indranya.

5. ‘Guernica’

5. 'Guernica'

Sumber Foto : Maha168

  • Artis: Pablo Picasso
  • Tanggal: 1937
  • Di mana melihatnya: Museo Reina Sofía (Madrid)

Ini adalah lukisan terbaru dalam daftar ini, dan ini menggambarkan pemboman udara Jerman atas kota Guernica di wilayah Basque selama Perang Saudara Spanyol.

Lukisan itu memiliki gaya Picasso yang khas, dan pemeriksaan kengeriannya terhadap perang membuatnya menjadi bagian penting dari budaya dan sejarah abad ke-20.

Tahukah kamu? “Guernica” dipindahkan ke Museum Seni Modern Metropolitan di New York selama Perang Dunia II untuk diamankan. Picasso meminta agar masa tinggalnya diperpanjang sampai demokrasi kembali ke Spanyol. Akhirnya kembali ke Madrid pada tahun 1981, enam tahun setelah kematian lama diktator Spanyol Jenderal Francisco Franco.

Category: Informasi | Comments Off on 5 Lukisan Paling Terkenal di Dunia
January 27

7 Teknik melukis yang harus diketahui untuk seniman

7 Teknik Melukis Yang Harus Diketahui Untuk Seniman

Anda telah belajar cara menggambar berbagai subjek, mengumpulkan semua alat yang diperlukan, mengatur ruang kerja Anda sendiri dan Anda siap untuk memulai perjalanan artistik Anda dalam cat. Tetapi sebelum Anda melakukannya, ada baiknya mengetahui beberapa teknik dan gaya melukis mendasar yang akan membantu Anda di sepanjang jalan.

Memiliki pengetahuan tentang nada, warna, tekstur, sapuan kuas, dan komposisi akan membantu Anda membuat karya Anda sendiri dengan percaya diri. Berikut adalah tujuh teknik melukis penting yang akan membuat Anda melukis seperti pro dalam waktu singkat.

01. Underpainting

Underpainting

Saya tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buat underpainting dalam jumlah yang banyak atau campuran sienna dan phthalo blues untuk menciptakan bayangan dan nilai. Akrilik mungkin merupakan media terbaik untuk digunakan pada tahap ini karena mereka cepat kering dan permanen.

Kerjakan cat dari tipis ke tebal, terutama saat menggunakan cat pengeringan lambat. Tidak mungkin untuk bekerja di atas cat basah yang berat. Dengan cara yang sama, lakukan highlight, menambahkan cat paling terang (dan biasanya lebih berat) di akhir. Siapkan satu gulung handuk dapur untuk membersihkan sikat dan menghilangkan sisa cat.

02. Memblokir

Memblokir

Kuas datang dalam berbagai bentuk dan dengan jenis serat yang berbeda, yang semuanya memberikan hasil yang sangat berbeda. Kuncinya adalah mencoba semuanya saat Anda melukis. Yang paling serbaguna adalah campuran sintetis / sable – kuas ini dapat digunakan dengan sebagian besar jenis cat yang berbeda. Kuas datang dalam jenis datar dan bulat dan membayar untuk memiliki pilihan keduanya. Lihatlah panduan kami untuk memilih kuas yang tepat untuk mempelajari lebih lanjut.

Saya bekerja dengan berbagai kuas. Untuk sebagian besar pekerjaan awal saya menggunakan sikat yang lebih besar, lebih rata dan lebih luas. Filbert adalah sikat umum yang baik untuk memblokir bentuk dan cat. Ini memiliki sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sehingga dapat mencakup detail serta area yang lebih besar. Saya cenderung menggunakan kuas yang lebih kecil hanya pada akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Membangun tekstur

Siapkan kuas datar dan kering yang bisa Anda gunakan untuk mencampur cat dan membuat transisi yang halus. Saya cenderung menyukai banyak tekstur dan suka melihat tanda kuas dalam karya saya sendiri. Hampir semua hal dapat digunakan untuk menambah tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap pakai, tetapi saya telah melihat barang-barang seperti kulit telur dan pasir yang digunakan untuk menambah minat pada sebuah lukisan.

Salah satu tip adalah menggunakan sikat gigi tua untuk memercikkan gambar Anda dengan cat. Ini bisa sangat efektif untuk menyarankan noise dan grain.

Rekomendasi untuk situs yang mempunyai seni display terbaik : https://www.userbola.xyz/sbobet/

04. Menyikat kering

Menyikat kering
Ini adalah metode menerapkan warna yang hanya sebagian menutupi lapisan cat yang sebelumnya kering. Tambahkan sedikit cat ke kuas dan aplikasikan dengan sapuan terarah yang sangat cepat.

Metode ini cenderung bekerja paling baik saat mengaplikasikan cat terang pada area gelap / cat kering dan berguna untuk menggambarkan tekstur batu dan rumput.

05. Sgraffito

Sgraffito

Menghapus cat bisa sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito adalah istilah yang digunakan ketika Anda menggosok cat saat sedang basah untuk mengekspos lukisan bawah. Ini sangat berguna ketika menggambarkan goresan, rambut, rumput dan sejenisnya.

Anda dapat menggunakan hampir semua objek runcing untuk ini – coba alat pembentuk karet atau ujung kuas.

06. Glazur

Glazur
Glazing adalah proses meletakkan lapisan cat transparan di atas bagian kering lukisan, dan digunakan untuk mengintensifkan bayangan dan memodulasi warna. Warna biru transparan terang di atas kuning kering, tentu saja, akan menciptakan warna hijau.

07. Melukis dengan medium

Melukis dengan medium

Media adalah cairan yang dapat ditambahkan ke cat untuk memodulasi konsistensi, waktu pengeringan dan teksturnya. Dalam hal akrilik, Anda mendapatkan media berbeda yang membuat cat matte atau gloss. Namun, saya cenderung menggunakan media matte terutama untuk menutup kertas atau papan saya, sehingga cat tidak meresap ke dalamnya.

Category: Informasi | Comments Off on 7 Teknik melukis yang harus diketahui untuk seniman
December 27

Sejarah Seni Lukis Dalam 3 Bagian

Kursus-kursus seni rupa Open College of the Arts memberi penekanan pada praktik menggambar sebagai cara mengeksplorasi, bereksperimen, dan mengasah keterampilan Anda sebagai seniman di media dan galeri pilihan Anda. Dalam artikel ini kita melihat sejarah menggamba dan sebagai praktik dan bentuk seni dengan sendirinya.

Sejarah Awal Menggambar

Sejarah Awal Menggambar

Dalam melihat sejarah seni secara umum dan menggambar pada khususnya, kita akan kembali ke contoh paling awal. Gambar-gambar pertama yang diketahui adalah lukisan gua, yang paling terkenal (meskipun tidak harus yang tertua) di antaranya adalah lukisan di Lascaux, Prancis. Contoh-contoh awal pembuatan tanda jelas dirancang untuk mengkomunikasikan pesan, tetapi kualitas estetika komunikasi ini secara transparan ditunjukkan dalam tanda paling awal, tidak hanya dalam lukisan gua, tetapi juga dalam simbol yang diproduksi di Mesopotamia (sekarang Irak), dan kemudian di Mesir dan Cina. Dalam masyarakat non-Barat seni, kaligrafi dan kerajinan selalu terjalin, dan menggambar sebagai komunikasi adalah sesuatu yang universal, dan melalui sejarah tetap menjadi alasan konstan untuk mengambil alat pembuatan tanda. ‘Alasan’ untuk menggambar selama berabad-abad, perjuangan dengan konvensi menggambar dan gaya, meskipun tidak tetap statis, masih relevan di abad ke-21. Ada hari ini, kebangkitan minat dalam menggambar, dan pemeriksaan ulang peran menggambar, dan sejarah menggambar, di bidang seni.

Penemuan kertas, dan menggambar sebagai alat

Penemuan kertas, dan menggambar sebagai alat

Tahap selanjutnya dalam sejarah menggambar dimulai dengan penemuan substratnya yang paling umum; kertas. Tidak sampai sekitar tahun 1300 kertas itu seperti yang kita tahu itu ada dan tidak sampai sekitar tahun 1500 kertas gambar dibuat. Sebelum itu, konsep ‘sketsa’ atau gambar awal tidak ada. Seniman / pengrajin yang bekerja dari Byzantium hingga dunia abad pertengahan menghasilkan gambar untuk kemuliaan Tuhan, menggunakan konvensi yang didasarkan pada geometri sederhana, dan bekerja secara langsung ke papan atau perkamen yang disiapkan secara khusus, menggunakan copybook dan gambar yang dibawa turun melalui usia. Abad ke-15 adalah masa perubahan dramatis dengan dimulainya Renaissance. Penemuan kembali seni klasik, minat baru dalam sains, pengembangan perlindungan artistik, dan peran baru seniman sebagai profesi adalah faktor kunci yang mendorong ekspansi besar dalam konsep menggambar. Alih-alih menjadi keterampilan kerajinan, menggambar menjadi alat untuk menyelidiki dunia alami, dan yang paling penting cara seniman mengekspresikan pandangan mereka sendiri tentang dunia di sekitar mereka. Gambar menjadi alat untuk desain dan eksperimen, dan dengan munculnya sistem untuk menggambarkan dunia tiga dimensi: perspektif linear, kemudian di abad ke-15, batas-batas gambar meluas secara fenomenal. Leonardo Da Vinci dan Michelangelo mendorong gambar ke arah deskripsi dan visi alam, membedah tubuh untuk menyelidiki detail tulang dan otot di bawah kulit manusia. Brunelleschi menggunakan gambar untuk merancang arsitektur baru yang paling luar biasa, menggunakan sistem perspektif barunya, sementara seniman Renaissance Pisanello menciptakan gambar-gambar indah dari binatang yang berdiri di kanan mereka sendiri sebagai karya seni.

Pengenalan aturan dan pendekatan yang beragam

Pada tahap ketiga ini dalam sejarah menggambar, kita melihat pengenalan aturan untuk disiplin. Selama abad keenambelas dengan kebangkitan akademi, pelatihan menggambar menjadi kaku, dan seniman peserta pelatihan diminta untuk menyalin patung klasik dan karya seniman lain untuk belajar cara menggambar. Formula yang diresepkan untuk ekspresi wajah dan tubuh dan ‘aturan’ untuk menggambarkan orang sangat ketat dan dikendalikan oleh pertengahan abad ke-17, seperti yang dicontohkan di Akademi Prancis. Pada abad ke-18 terjadi pemberontakan melawan ketatnya akademi dan banyak seniman dengan antusias mengadopsi lisensi gaya yang lebih lembut dan lebih bebas yang disediakan oleh gerakan Romantis dalam seni. Pada abad ke-19 ada dua aliran praktik seni yang pasti, dicontohkan dalam gambar dan lukisan Ingres (karya klasik yang sangat dibuat-buat) dan Courbet: naturalistik, yang ingin menggambarkan realisme keras dunia dan bekerja langsung dari alam. Ini adalah awal dari langkah menuju diversifikasi yang jauh lebih besar dalam pendekatan menggambar, meskipun pendekatan akademi yang kaku bertahan hingga abad ke-20 bersamaan dengan banyak pendekatan yang lebih inovatif untuk menggambar (dan melukis).

Reformasi tidak merata tetapi gigih, pemisahan Wina mendorong beberapa reformasi dalam pelatihan seni: sepanjang kampanye Egon Schiele dan Gustav Klimt, yang karyanya yang menakjubkan masih populer hingga saat ini. Gambar-gambar keduanya sangat berbeda dari sekadar tentang pengamatan dan penyalinan. Gambar mereka adalah tentang ekspresi, perasaan, patologi pribadi. Pada saat ini, menggambar dapat digunakan untuk membantu ekspresi perasaan pribadi, atau memiliki berbagai tujuan lainnya. Penemuan dan penyebaran populer fotografi memiliki efek mendasar pada gambar seniman. Kebutuhan untuk menyalin ‘kenyataan’ telah berkurang, kamera dapat melakukan itu. Kaum impresionis khususnya bereksperimen dengan berbagai media gambar, yang sebelumnya disukai. Arang, tinta, grafit menjadi mata uang umum untuk menggambar. Sekarang kertas tersedia dalam ukuran yang jauh lebih besar, dan dengan munculnya abstraksi di awal abad ke-20, peran menggambar ditantang lagi, sehingga ‘pembuatan tanda’ dari segala jenis menjadi terhormat, dan proses menggambar menjadi sesuatu yang menarik, bukan hanya output.

Category: Informasi | Comments Off on Sejarah Seni Lukis Dalam 3 Bagian
December 13

8 Prinsip Seni Rupa dan Penjelasan Yang Lebih Lengkap

8 Prinsip Seni Rupa dan Penjelasan Yang Lebih LengkapManusia diciptakan sebagai makhluk yang paling sempurna, bukan hanya karena anatomi tubuh dan perkembangan genetiknya yang sempurna, manusia dilengkapi dengan pikiran yang membuat mereka mampu bertahan hidup di bumi walaupun dalam situasi yang sulit, karena alasan yang memaksimalkan keterampilan mereka. Salah satu hal yang ada bukti untuk memaksimalkan kapasitas nalar adalah keberadaan seni. Prinsip-prinsip seni rupa ditemukan dan dikembangkan dengan alasan yang diberikan oleh Tuhan.

Karya seni adalah pemikiran manusia yang mencintai keindahan, dan antara yang dimiliki oleh orang lain selera seni yang berbeda. Meski jenisnya berbeda, tetapi semua manusia sepakat bahwa suatu karya seni dapat dikatakan memiliki nilai estetika (nilai artistik) ketika melengkapi unsur-unsur yang terkandung di dalamnya.

Apa saja elemen yang memiliki karya seni? Ini termasuk hal-hal seperti ini, bentuk, bidang, garis, warna, tekstur, pencahayaan bahkan menjadi elemen artistik dari karya itu sendiri. Semua elemen ini saling mendukung dan akhirnya membentuk karya seni paten, tanpa salah satu unsur karya seni ini tidak dapat dikategorikan sebagai karya seni dengan nilai estetika tinggi. Selain unsur seni, dalam pembentukan suatu bentuk karya teknis juga membutuhkan sejumlah prinsip dasar, apa prinsip dasar yang akan mendukung pembentukan seni tersebut?

Sebelum membahas poin-poin secara rinci, akan lebih baik jika kita membahas pengertian prinsip-prinsip seni itu sendiri. Jadi yang dimaksud dengan prinsip-prinsip seni adalah beberapa prinsip dasar yang mendukung semua elemen (yang telah disebutkan di atas) maka elemen-elemen ini digabungkan dalam sebuah karya yang memiliki nilai artistik. Secara umum, berbagai prinsip dasar dalam seni rupa dibagi menjadi 8, termasuk gradien, komposisi, persatuan, penekanan, harmoni, proporsi, keseimbangan, dan ritme. Untuk detailnya, lihat yang berikut ini:

1. Kesatuan

Bahasa Inggris, Unity adalah prinsip yang mendukung bagaimana salah satu elemen dan elemen lainnya bergabung secara harmonis untuk menciptakan komposisi seni yang indah juga menarik perhatian mata. Jika dibandingkan dengan prinsip-prinsip seni rupa lainnya, prinsip persatuan adalah modal awal yang dibutuhkan manfaat dari beberapa prinsip lain untuk menciptakan karya seni dengan nilai estetika tinggi sebagaimana mestinya.

2. Keselarasan

Sementara itu, katakanlah suatu karya seni itu indah dan memiliki nilai estetika, yang harus diperhatikan adalah unsur-unsur satuan karya gabungan dalam harmoni dan harmoni. Yang dimaksud dengan keharmonisan itu sendiri adalah kedekatan antara suatu unsur dan lainnya yang berbeda satu sama lain, baik dalam penerangan, bentuk, bahkan pemilihan warna saja memiliki peran penting dalam membangun keindahan.

3. Penekanan

Kontras atau penekanan adalah prinsip yang menjadi dasar perbedaan cetak dari dua elemen yang bersifat saling bertentangan dan berdekatan satu sama lain. Dengan prinsip penekanan, akan ada karya seni yang terlihat segar dan baru, tidak membosankan dan membosankan. Mengingat perbedaan yang signifikan dalam kedua warna, representasi bentuk dan ukuran karya itu sendiri, akan memberikan yang jauh lebih menarik.

4. Irama

Yang dimaksudkan dengan rythm adalah sebuah prinsip yang mengambil tempat sebagai dasar atas pengulangan satu atau mungkin lebih unsur dengan cara yang teratur. Untuk jenis pengulangan unsur-unsur seni rupa yang diatur itu sendiri bisa beraneka macam jenisnya, baik itu sekadar variasi warna, perbedaan garis dan juga variasi bentuk yang beragam namun tetap diulang dengan teratur dan terstruktur.

Sekalipun pengulangan yang begitu-begitu saja akan terlihat sangat statis dan begitu-begitu saja, tetapi jika pengulangannya dilakukan dengan variasi yang bagus maka akan memberikan nilai estetika yang lebih tinggi dan irama harmonisnya yang kuat.

8 Prinsip Seni Rupa dan Penjelasan Yang Lebih Lengkap5. Gradasi

Kata yang satu ini memang sudah agak familiar di telinga masyarakat, akan tetapi kebanyakan juga tak paham betul mengenai penjelasan detail mengenai salah satu prinsip penting dalam karya seni rupa ini. Untuk gradiasi itu sendiri adalah sebuah susunan warna yang berdasar pada beberapa tingkatan khusus dalam sebuah karya seni.

Gradiasi warna memang tak melulu dipakai dalam menciptakan sebuah karya seni rupa, akan tetapi jika melihat karya seni yang berupa karikatur, mozaik, lukisan serta berbagai seni rupa 2D lainnya, maka kita akan melihat betapa gradiasi warna memiliki andil besar untuk menciptakan karya-karya seni indah tersebut. Dengan adanya gradiasi akan membuat sebuah karya seni menjadi jauh lebih hidup dan bermakna.

6. Kesebandingan

Kesebandingan yang juga sering disebut sebagai proporsi merupakan sebuah prinsip seni rupa yang memiliki acuan pada keteraturan serta penyesuaian dari bentuk fisik karya seni rupa yang telah diciptakan. Contohnya saja adalah saat seorang seniman ingin melukis seorang gadis cantik dan juga jelita, maka seniman tersebut harus benar-benar pandai dalam menyeimbangkan proporsi indera yang ada di dalam muka, contohnya saja ukuran mata, ukuran mulut bahkan alis serta dagu pun harus diukur dengan sangat detail. Demikian pula dengan pembuatan karikatur, setiap ukuran-ukuran dari berbagai unsur seni rupa yang ada di dalam karikatur tersebut harus dalam ukuran atau perbandingan yang proporsional.

7. Komposisi

Prinsip dasar sebuah karya seni rupa lainnya adalah komposisi, peranannya dalam membentuk sebuah karya seni rupa adalah sebagai dasar dari keindahan. Sebuah karya seni tak bisa dikatakan indah, serasi, teratur dan juga menarik tanpa memiliki komposisi seni yang tepat. Memang tiap seniman memiliki selera yang berbeda-beda dalam pandangan serta takaran yang berbeda-beda pula dalam bahasan komposisi ini, tetapi hasil akhirnya tak perlu diragukan lagi karena setiap penikmat seni bisa merasakan komposisi yang telah dipadukan sedemikian rupa oleh si pencipta karya tersebut.

8. Keseimbangan

Prinsip dasar karya seni yang terakhir adalah keseimbangan atau dikenal juga sebagai balance. Prinsip dasar yang satu ini memiliki tanggung jawab terhadap kesan yang tercipta dari sebuah susunan unsur-unsur seni rupa. Jika seorang seniman pandai mengatur keseimbangan unsur-unsur seni rupa yang tengah ia kerjakan, maka akan muncul sebuah daya tarik khusus bagi para penikmat seni yang melihat karya seni tersebut.

Demikian adalah delapan jenis prinsip prinsip seni rupa yang paling mendasar untuk membentuk sebuah karya seni rupa yang bernilai seni tinggi. Semakin halus perasaan seorang perupa, semakin peka pula ia terhadap prinsip-prinsip seni rupa yang telah disebutkan di atas. Tanpa perlu melihat catatan dan mengurutkan satu per satu unsur seni rupa sekalipun, ia sudah bisa menciptakan karya seni yang membuat penikmat seni berdecak kagum.

Memang tidak mudah untuk menjadi seorang seniman, hobby dan rasa suka untuk melakukannya saja tak akan cukup untuk menjadi modal sebagai seniman yang dicintai seluruh bumi, maka karena itu untuk memulai langkah menjadi seniman yang peka dan memiliki selera seni yang sangat tinggi, mulailah dengan mempelajari kedelapan prinsip dasar seni rupa tersebut dengan terperinci dan pelan-pelan.

Baca juga : Tips Melukis / Mengecat Rumah Anda

Menjadi seniman bukanlah pekerjaan yang sia-sia, masyarakat kalangan atas justru berani mengeluarkan uang untuk mendapatkan barang yang bernilai sangat berharga. Maka karena itu, jika para ibu melihat adanya bakat si kecil pada dunia seni, jangan dikekang, justru bebaskan ia untuk mengeksplorasi semua bakat dan memanggil kemampuan tersembunyinya. Jika orang tua mendukung penuh atas apa saja yang dilakukan oleh anaknya, maka si anak akan merasa lebih dihargai dan dipercaya, sehingga ia bisa membebaskan pikirannya untuk menciptakan sesuatu yang menjadi masterpiece.

Category: Informasi | Comments Off on 8 Prinsip Seni Rupa dan Penjelasan Yang Lebih Lengkap
July 23

Lukisan Seni Abstrak Dengan Gaya Tanpa Garis Yang Ditentukan

Lukisan Seni Abstrak Dengan Gaya Tanpa Garis

Ketika datang ke tampilan visual warna, garis, bentuk dan komposisi umum, Seni Abstrak memiliki bahasanya sendiri. Gambar yang termasuk dalam lukisan seni abstrak seringkali merupakan versi realitas buatan. Terkadang didalam seni abstrak juga sering menggunakan gaya tanpa garis yang layaknya lebih kelihatan profesional. Mereka adalah lukisan hal-hal yang hanya bisa diartikan oleh seniman. Ada seniman yang bisa menyampaikan pendapatnya kepada publik, melukis sedemikian rupa sehingga menarik bagi siapa pun yang melihat karya mereka.

Beberapa versi abstrak termasuk dalam koleksi lukisan yang jatuh di bawah judul Seni Abstrak. Abstraksi parsial hadir dalam seni realistis. Jenis lukisan ini bisa dipahami oleh kebanyakan orang. Ada bentuk dan desain yang diakui oleh masyarakat umum. Adapun abstraksi total, sebagian besar lukisan-lukisan ini termasuk gambar yang tidak menyerupai apa pun yang telah ditemukan sebelumnya.

Secara historis, ada tiga gerakan artistik yang sebenarnya berkontribusi pada penampilan lukisan abstrak; Romantisisme, impresionisme, dan ekspresionisme. Masing-masing terjadi pada abad ke-19. Namun, Kubisme dan Fauvisme membuka jalan bagi lukisan abstrak untuk menjadi lebih populer di masyarakat.

Lukisan seni abstrak tidak banyak berhubungan dengan imajinasi atau penguasaan kuas. Apa pun dapat diterapkan pada kanvas dan disebut Seni Abstrak.

Ada banyak seniman yang mencari nafkah dengan kreasi yang sangat menarik untuk umum dengan berbagai kombinasi warna dan bentuk yang termasuk dalam lukisan. Seni abstrak tidak harus masuk akal; Anda hanya perlu menarik perhatian publik. Sementara desain keseluruhan dapat menarik banyak penonton, beberapa orang menemukan bahwa lukisan itu membangkitkan perasaan tertentu pada orang yang melihat karya seni.

Lukisan gaya seni abstrak paling baik dilakukan di atas kanvas dan dengan cat akrilik. Cat akrilik lebih tebal dan tidak akan berubah warna jika ditambahkan ke kanvas. Ada juga kemungkinan membuat efek 3D dengan cat akrilik, karena tingkat viskositasnya yang tinggi. Fitur lain yang nyaman dari cat akrilik adalah dapat digunakan dengan kuas, spatula dan banyak jenis alat lainnya. Ketebalan juga memungkinkan efek pelapisan ini menjadi mungkin.

Lebih baik mulai melukis dan melihat apa yang terjadi. Banyak kali karya seni terbaik berasal dari tidak berusaha terlalu keras. Orang sering berjuang untuk membentuk karya sempurna dan akhirnya frustrasi. Frustrasi ini benar-benar bekerja melawan artis. Jika melukis karya pribadi tidak menarik, selalu ada opsi untuk membeli seni abstrak.

Lukisan seni abstrak berada dalam kisaran harga dan gaya yang tidak terbatas. Ini bisa memuji dekorasi rumah apa pun. Ada beberapa seniman yang menurut orang cukup menarik untuk dikoleksi oleh seniman tertentu. Yang lain menemukan lukisan bahwa seni abstrak adalah panggilan mereka dan menjadi seorang seniman yang mementingkan diri sendiri.

Category: Informasi | Comments Off on Lukisan Seni Abstrak Dengan Gaya Tanpa Garis Yang Ditentukan
July 6

Tips Melukis / Mengecat Rumah Anda

Tips Melukis / Mengecat Rumah Anda

Melukis rumah seperti profesional memerlukan daya kerja yang pintar berhubungan dengan beraneka prosedur melukis. Hasil lukisan mungkin membutuhkan bentang waktu yang lebih panjang atau tak lebih lama menurut dimensi bangunan. Lukisan interior yaitu teknik yang gampang dan relatif murah untuk untuk meningkatkan kenyaman. Dikala ini ada banyak cara yang terlibat dalam melukis seperti seorang profesional.

Mayoritas profesi melukis bisa dengan gampang diatasi oleh individu mana malah asalkan mereka akan mempunyai paling tak pemahaman mendasar perihal prinsip-prinsip melukis dan cukup waktu untuk mencurahkannya. Memilih warna yang total dan melukis desain dan gaya yang pas yaitu faktor utama dalam hal melukis dalam ruangan.

Ideal sebelum mengawali proyek pengecatan, segala kelengkapan melukis patut diakumulasikan dengan benar di zona yang akan dilaksanakan. Perlengkapan tambahan seperti palu, obeng, pembuka kaleng, bahan plastik, dan penutup lantai patut dipasang dengan benar. Pengecatan interior menuntut beraneka alat dan perlengkapan yang wajib dipakai secara khusus untuk bermacam-macam tujuan. Sebagian perlengkapan melukis yang meliputi kuas cat, rol cat, penyemprot, dan kain lap patut dipilih dengan benar.

Lazimnya perlu diputuskan untuk menerapkan alat dengan mutu lebih bagus sebab mereka bisa dengan gampang memasok tekstur yang unggul tiap-tiap kali dipakai bersama dengan barang lukisan lainnya. Mendapat kabar dan fakta berkwalitas yang bagus perihal beraneka barang lukisan akan menolong menciptakan hasil akhir yang jauh lebih bagus.

Dikala ini ada sebagian figur lukisan seperti mencuci warna, menyikat kering, menyoroti, teknik penetapan dan spons.

Pelukis yang berpengetahuan luas bisa mencoba tangan mereka di hampir segala ragam desain ini. Tapi demikian, pelukis pemula bisa dengan gampang pergi dengan desain lukisan normal. Memilih warna cat yang pas yaitu spot paling penting dalam lukisan interior. Warna cat patut menggemakan perasaan rumah dan itu patut melengkapi perabot daerah tinggal. Profesi melukis lainnya seperti melukis kaca jendela, melukis furnitur rumah, dan melukis pintu juga patut dijalankan dengan menerapkan prosedur yang benar.

Jauh lebih bagus untuk mengenakan baju tua ketika melaksanakan profesi melukis. Zona lantai wajib dilindungi dengan dukungan tetes lantai untuk menghindari tumpahan cat.

Perabot rumah tangga dan perlengkapan rumah tangga lainnya patut dilepas dari zona lantai. Barang-barang yang tak senantiasa bisa diambil patut ditutup dengan tetesan. Peralatan penerangan listrik yang meliputi bola lampu, pelat sakelar dan beraneka aksesori dinding lainnya patut dilepas sebelum dicat.

Ideal sesudah menuntaskan segala profesi persiapan, melukis patut diawali dengan memilih zona yang layak.

Kuas cat dan rol cat patut dikelola dengan benar untuk menghindari pemborosan cat dampak tumpah. Pemahaman yang benar dalam memilih alat yang pas betul-betul penting untuk pengecatan interior. Sebab penggulung cat menutupi zona yang luas, gampang dipakai penggulung untuk melukis dibandingi dengan kuas cat. Langit-langit bisa dicat dengan dukungan rol cat dan tiang yang bisa diperpanjang. Tapi demikian, bintik-bintik kecil seperti ujung dinding bisa dicat cuma dengan bantuan kuas cat. Apabila Anda mengingat anjuran-anjuran ini, itu akan membikin proyek pengecatan rumah Anda gampang.

Baca juga : Lukisan Seni Rupa

Category: Informasi | Comments Off on Tips Melukis / Mengecat Rumah Anda
June 15

Lukisan Seni Rupa

Tapi, dikala ini seni rupa bentuk tambahan termasuk, film, fotografi, kontemporer-seni, dan cetak-pembuatan. Tapi, dalam Institut pembelajaran tertentu, istilah seni rupa dihubungkan-secara eksklusif dengan bentuk seni rupa.

Lukisan seni rupa

Komposisi lukisan seni rupa yaitu apa yang menangkap mata pemirsa dan mendefinisikan karya seni. Kata \\”Fine \\” tak demikian itu banyak menampilkan-mutu seni-berprofesi di-pertanyaan, tapi kemurnian-of-The-disiplin. Definisi-cenderung untuk mengecualikan-seni visual lainnya-bentuk yang bisa atau bisa dikatakan atau dianggap kerajinan-berprofesi atau Terapan-seni seperti tekstil.

Seni-visual sudah disebut sebagai lebih inklusif dan deskriptif-frase untuk dikala ini-seni-praktek. ia instrumen umum yang dipakai dalam lukisan seni rupa dan gambar termasuk grafit-pensil, tinta, pena, bertinta kuas, lilin warna-pensil, krayon, kapur, arang, pastel, stylus, dan spidol. Ada bermacam-macam sub golongan lukisan dan menggambar, mereka termasuk Cartooning, beberapa lukisan dan menggambar sistem dan pendekatan seperti, mencoret-coret.

Seni kontemporer

Contemporary-Art yaitu seni di mana konsep/konsep atau pandangan baru/pandangan baru yang terlibat dalam seni-berprofesi diutamakan ketimbang tradisional-keindahan dan materi-keprihatinan. Lahirnya-of-The-istilah \\”seni kontemporer \\” pada tahun 1960 merujuk pada praktek yang sangat ketat dan terpusat-seni berbasis pandangan baru yang sering kali menyanggah kriteria visual tradisional yang terkait dengan seni visual dalam presentasi-sebagai-teks. Seni kontemporer bisa dikatakan seni yang sudah diproduksi pada dikala ini-periode waktu.

Fine seni lukisan Ideas

Dikala melukis, memilih fokus untuk lukisan Anda sesekali bisa menjadi tantangan terbesar Anda. Sebelum memulai lukisan Anda, mempunyai pandangan baru yang bisa dijalankan sangat penting dan itu akan membantu Anda dalam usaha kreatif Anda. Entah Anda berprofesi dengan cat minyak, akrilik, tempera atau cat air, gagasan berikut bisa menjadi awal dari lukisan seni rupa.

Balanced-imajiner

Anda bisa membuat lukisan seni rupa imajiner yang memungkinkan kebebasan berekspresi dan komposisi. Anda bisa menggabungkan bentuk geometris, warna cemerlang dan didefinisikan-garis dalam seni Anda, ini semua dianggap sebagai karakteristik dari Abstrak-seni. Anda bisa menetapkan untuk membuat lukisan Anda bagus beberapa yang representasional atau sepenuhnya bentuk bebas, cuma didasarkan pada warna, cahaya atau pun gerakan.

Anda bisa memilih untuk mengaplikasikan bentuk geometris atau organik. Ingatlah untuk mempertahankan perasaan keseimbangan dalam lukisan Anda. Seandainya lukisan entah bagaimana terasa atau tampaknya tak setara, Anda bisa membawanya bersama-sama-lebih dengan mengaplikasikan berulang-warna, bentuk atau garis.

Lanskap dan undang-undang segitiga

Sebuah Landscape yaitu subjek yang gampang karena itu tak akan bergerak atau berubah sangat. Sebuah lansekap yaitu waktu diuji-subjek untuk sebuah lukisan. Anda bisa duduk di luar di beranda Anda dan sketsa pemandangan di sekitar Anda sebelum Anda mulai melukis. Setelah puas dengan lanskap, Anda kemudian bisa mulai dengan membuat sketsa ke kertas atau kanvas Anda.

Senantiasa pertimbangkan komposisi dan undang-undang 3rds dikala membuat lukisan Anda. Aturan 3rds menampilkan bahwa membagi komposisi Anda ke dalam grid 9 persegi panjang yang sama dan menempatkan faktor utama dari lanskap Anda, seperti pohon, puncak gunung dan bangunan, pada titik di mana grid-intersects.

Category: Galeri | Comments Off on Lukisan Seni Rupa